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mundo de la musica (que nos interesa):
22 de Julio de
2004
15 de Julio de
2004
BJORK
Publicará su nuevo álbum el 31
de agosto
Ya se ha hecho pública la lista
definitiva de canciones que contendrá “Medulla”. La cantante islandesa
ha grabado un dúo con Robert Wyatt.
"Medulla", el nuevo álbum de Björk, ya tiene fecha
de publicación: 31 de agosto. En el disco, del que ya te hemos adelantado
algunos datos en Zona Musical, intervienen Rahzel (Roots), Shlomo, Dokaka,
Mike Patton (Fantomas/Mr. Bungle), el cantante Robert Wyatt (con quien hace
un dúo en el tema "Submarine"), el vocalista clásico Gregory
Purnhagen, la cantante Tagaq y los Coros de Islandia y Londres.
El álbum ha sido producido por la propia Björk con
la ayuda, en cuatro de sus canciones, de su colaborador habitual, Mark Bell.
La programación ha corrido a cargo de Matmos, Valgeir Sigurdsson,
(Mum), Olivier Alary y Jake Davies. En una edición limitada, “Medulla”
irá acompañado de un póster.
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Según su portavoz, no está muy claro que Björk
inicie una nueva gira para promocionar el álbum.
Ésta es la lista definitiva de temas:
"Pleasure Is All Mine"
"Show Me Forgiveness"
"Where Is the Line?"
"Vokuro"
"Oll Birtan"
"Who Is It (Carry My Joy on the Left, Carry My Pain on the Right)"
"Submarine"
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"Desired Constellation"
"Oceania"
"Sonnets/Unrealities XI"
"Piano II"
"Mouths Cradle"
"Wednesday (Midvikudags)"
"Triumph of a Heart"
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NINE INCH NAILS
El disco, en el que colabora Dave Grohl, ya no
se editará este año y su líder, Trent Reznor, ha sustituido
a Rick Rubin al frente de la producción.
Después de conocerse que Dave Grohl (Foo Fighters) ha tocado
la batería en el que será nuevo álbum de Nine Inch Nails,
el líder del grupo, Trent Reznor, ha confirmado que él mismo
está produciendo el disco –cuyo título provisional es "Bleed
Through"- y no Rick Rubin, cómo se había asegurado en un principio.
Grohl ha puesto el sonido de su batería en 15 temas. Sobre
el ex-componente de Nirvana, Reznor ha dicho: “trabajar con él ha
sido una de las experiencias más inspiradoras y excitantes que he
tenido en un estudio de grabación”.
Prácticamente, el disco es obra de Reznor, aunque cuenta con
las colaboraciones de Alan Moulder (co-productor, mezclas) y de Atticus Ross
(programador).
La edición de "Bleed Through" se retrasa ahora hasta principios
de 2005 e irá acompañada por una gira mundial. Para que la
espera se haga menos larga a los fans de NIN, este otoño se pondrá
a la venta, en formato DVD, “Closure” (1997) y una edición de lujo
(con dos CD’s) del álbum "The Downward Spiral" (1994), remezclado
con sonido 5.1 surround.
14 de Julio de
2004
12 de Julio de
2004
06 de Julio de
2004
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Queremos cerrar
esta segunda temporada de programación del “FLYING ZIRKUS” en el
Sidecar de Barcelona con una muestra de cuatro grupos que han destacado
a lo largo del año: COOL FROG, MALICE, TOP MODELS y GURUS y un duelo
a los platos con los dos responsables de la programación: Eneida
Fever! y Albert Gil.
En cuanto a los conciertos, no sólo seremos testigos de la lucha
fraticida de los hermanos Gil y sus respectivas nuevas bandas, Top Models
y Malice si no que podremos volver a disfrutar de dos propuestas más.
Por un lado, una de las más firmes promesas locales, Cool Frog, y por
el otro lado, los ya consolidados Gurus que tocaran temas de su próximo
disco.
Eneida Fever! es una reconocida dj amante de los sonidos grooves más
sixties mientras que Albert Gil hará un paseo del soul más
visceral hasta el revival británico de finales de los setenta.
Queremos agradecer vuestro apoyo y vuestra asisténcia
que nos ha permitido consolidarnos una vez al mes en la mítica sala
de Plaza Real.
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30 de Junio de
2004
Alrededor de 26.000 personas han asistido este fin de semana a
METROROCK 04
“Metrorock 04 se sale del Metro”, la idea, como demuestran los datos de
asistencia a sido todo un acierto, calculamos que unas 12.000 personas el
viernes y 14.000 el sábado pasaron por la explanada del Lago de la
casa de campo de Madrid.
A pesar del calor de las horas de la tarde, los jóvenes madrileños
no quisieron perderse las actuaciones de los diferentes artistas musicales
que participaron este año. Una muestra de diferentes estilos y de
artistas de numerosas comunidades españolas: O´Funk´illo,
Las Niñas y SFDK de Andalucia, Xperimental Shop de Valencia, Macaco
y Mürfila de Cataluña, Sôber y Lagarto Amarillo de Madrid,
los aragoneses Violadores del Verso, Dikers de Pamplona y como nota internacional
el mexicano Alek Syntek.
Las pantallas gigantes colgadas a ambos lados del gran escenario permitieron
que la visibilidad fuera completa.
Informaros que la memorabilia “25 años de música en Madrid”
continúa abierta al público, gratuitamente, en el hall y piso
superior de la estación de Metro Lago hasta el 4 de Julio en horario
de Metro.
Una vez más queremos agradecer al público, medios de comunicación,
artistas, compañias y todo el equipo técnico el apoyo recibido.
Además de Metro de Madrid, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid.
24 de Junio de
2004
23 de Junio de
2004
EDITH BYRON GROUP
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“The Hounds Of Tindalos” es el primer disco
de la banda grabado en SpleenStudios (propiedad de Edith Byron), durante
el verano del 2003. El disco contiene 11 temas, 10 de los cuales son própios
(todos ellos en inglés), menos una versión del “Strange Days”,
de “The Doors”.
“The Hounds Of Tindalos” es el primer disco de la banda grabado en SpleenStudios
(propiedad de Edith Byron), durante el verano del 2003. El disco contiene
11 temas, 10 de los cuales son própios (todos ellos en inglés),
menos una versión del “Strange Days”, de “The Doors”.
-Edith Byron: Voz, Guitarra, Letras y Música.
-Anna "Hippie" Pujol: Batería y Percusión.
-Carles Rovira: Piano y Teclado
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Edith Byron Group, está influénciado principalmente por
bandas de la darkwave inglesa, cómo Joy Division, Cocteau Twins,
The Mission, Stranglers, etc… En conjunto, podría definirse cómo
un disco de “DarkPop”.
22 de Junio de
2004
FANGORIA
Gira 2004
25/06 Sestao .Vizcaya.
Plaza del Kasko .S/E.
Entrada Gratuita.
26/06 Zamora .
Aparcamiento campo de fútbol Ruta de la Plata .C/E.
Precio: entrada: 10€.
28/06 Benalmádena .Málaga .
Auditorio de Benalmádena .S/E.
Entrada Gratuita.
02/07 Salamanca
29/07 Soria.
Plaza de Toros .C/E.
Anticipada: 12 € / Taquilla: 15 €
30/07 Huelva .
Recinto Colombino de Huelva .C/E.
Entrada Gratuita
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31/07 Pozoblanco .Córdoba.
Recinto Ferial "El Frente" .S/E.
Entrada Gratuita.
07/08 Torremolinos.Málaga.
Playa de los Álamos .S/E.
Entrada Gratuita.
12/08 Donostia.Guipuzcoa.
Explanada de Sagües .S/E.
Entrada Gratuita.
20/08 Aranda del Duero .Burgos
04/09 Murcia.
Murcia Parque .C/E.
Precio entrada: 20€.
11/09 Binefar.Huesca
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El próximo día 3 de julio, dentro
de la programación del festival "INFINITAMENTE GAY", Fangoria volverá
a actuar en Madrid coincidiendo con la celebración del día
del Orgullo Gay.
La cita será en EL PALACIO DE VISTALEGRE. En el escenario principal,
Fangoria actuará dando un concierto donde interpretarán el
himno "A QUIEN LE IMPORTA".
En el mismo escenario actuarán Nancys Rubias, Jocelyn Brown, Victor
Calderone y los dj's Javier González e Iván Pica.
En otros escenarios paralelos se desarrollarán actividades como
la zona SUGARCOOL (Selección de grandes hits de ayer y hoy) y Zona
LESBIANOW (con Malena Gracia y MONIQUE 69, entre otros).
Además, habrá un mercadillo y mucha animación en
un festival que promete ser la cita del año.
SOBRINUS
+ Journal Job
Sábado 26 de Junio, Leganés (Madrid) – Sala Swell
Calle AC/DC
Apertura de puertas 22:30h / Inicio Show 23h
Entrada 5 euros
Sobrinus continúa su gira tras sus excelentes directos en ciudades
como Granada, Cáceres, Zaragoza o Valencia con llenos absolutos. El
mejor grupo de funk rock está a tu alcance, no dejes pasar tu oportunidad.
Sobrinus regresan con las pilas cargadas en “13 Muecas Compiladas”, el
disco que les devuelve a la actualidad discográfica después
de más de cinco años tras el aclamado “Zaping”. Durante este
largo período de tiempo, la banda no ha dejado de trabajar, tocando
por doquier, y auto-editando sus propios singles y e.p.´s.
19 de Junio de
2004
Han compartido escenario con grupos internacionales como The Hives,
Echo & The Bunnymem, The Long Winters... Se puede decir que este grupo
es una brisa fresca, recuperando buenas melodías de los 60-70 y actualizando
a un sonido moderno-contemporáneo. Desde que se fundó en septiembre
de 2003, este grupo de ROCK ya ha actuado una docena de veces. Caracterizados
por una mezcla de buenas melodías y ritmos rápidos potentes
y alguna que otra balada inquietante.
Urko Cuñado - Voz, guitarra
Txema Luna - Coros, guitarra solista
Juanillo Dos Reyes - Bajo
Andoitz Brit - Batería
Ya tienen su primera MAQUETA con temas aparecidos en GAZTEMANIAK
y en PSILOCYBE HONDARRIBI (que son "Fucking the sound" y "Dena" que fue
sintonía en la E.I.T.B. en las series Goenkale y Hasiberriak). Preparan
para el verano el single promocional "Nacido para ser vago" grabado recientemente
en los estudios aeroson de usurbil con aitor carrasquedo y para finales
de septiembre el gran CD.
web: www.homelessweb.tk
18 de Junio de
2004
MALCOLM SCARPA
TRIO
Sala Matisse - Valencia
Malcolm, guitarra, disparates y voz
Luis Reynaldo, bajo, escobillas y coros
Luis Mostaza, bateria, piano y coros
- teloneando a LILYS
17 de Junio de
2004
| PRODIGY |
En su nuevo trabajo discográfico
colaboran Liam y Noel Gallagher (Oasis), la actriz Juliette Lewis, Kool Keith,
Princess Superstar y Twista. El primer single será un tema de electro-punk
titulado “Girls”.
Liam Howlett, líder de Prodigy, ha confirmado
que el nuevo álbum de su grupo –que si no hay cambios de última
hora, se titulará “Always Outnumbered, Never Outgunned”- se publicará
el 23 de agosto. En el disco colaboran Liam y Noel Gallagher, de Oasis, en
el tema “Shootdown”; la actriz Juliette Lewis (“El Cabo del Miedo”, “Asesinos
natos”), que pone voz en el tema “Hotride”; Kool Keith; Princess Superstar
y Twista.
El grupo ha querido hacer este álbum al estilo de
su segundo trabajo discográfico, “Music For The Jilted Generation”
(1994), “más sexy y rítmico”, según Howlett.
La canción escogida como primer sencillo es “Girls”,
que Howlett describe como un tema ”sucio-electro-punk con voces femeninas”.
La lista de temas que contendrá el nuevo álbum
de Prodigy es la siguiente:
“Spitfire”
“Girls”
“Memphis Bells”
“Get Up Get Off”
“Hotride”
“Wake Up Call”
“Action Radar”
“Medusa's Path”
“Phoenix”
“You'll Be Under My Wheels”
“The Way It Is”
“Shootdown”
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16 de Junio de
2004
CONCIERTOS BIP BIP RECORDS
Dorian
Sábado 19 de junio ::: Dorian + Maga Sala Salamandra. Hospitalet
de Llobregat (Bcn). 22h
Viernes 2 de julio ::: Sala Martin's. Mollerussa (Lleida)
Jueves 9 de julio ::: Festival Sodabeat. Premià de Mar. Fundación
Toni Manero, Louis Autin, Stigmato Inc. y otros.
Sábado 17 de julio ::: Oporto (Lisboa). Centro de Cultura
de Arte Contemporáneo
Jueves 22 de julio ::: Sala el Cau. Tarragona
Viernes 23 de julio ::: Barbarella Club. Fiesta Shoegazer. Sala Nasti.
Madrid
Top Models
Viernes 2 de julio :::Sala Festus. Torelló (bcn)
Sábado 3 de julio ::: Forum FNAC Callao. Madrid
Sábado 3 de julio ::: + Fortune Tellers .Sala el Sol. Madrid
Sábado 10 de julio ::: Depósito Legal. L’Hospitalet.
(bcn)
Jueves 29 de julio ::: El Parchís. Gijón.
Bubbles
Sábado 12 de julio ::: Sesión de Bubbles DJs en Mond Bar
(Plaza de Sol,21) Barcelona 23.00
Flint
Viernes 16 de julio ::: Fiesta mayor de Calafell. Baix Penedès.
Barcelona
Jueves 12 de agosto::: + Sexy Sadie + Guru Deva. Festival Viveiro
2004 (Lugo)
Sábado 14 de agosto ::: Festival Faraday. Vilanova i la
Geltrú. (Nacho Vegas, The Lilys, Delorean, Lory Mayers, Oblique, Surrounded,
DJ Eddie Piller -Acid Jazz Rds-).
Jan & the Electric Poets
Sábado 19 de junio ::: Sala Dèjàvu + Stay. Barcelona.
22h
PleasureBeach (UK)
Jueves 1 de Julio ::: Burgos. Sala Carmen 13. Fiesta presentación
Festival Ebrovisión.
Viernes 2 de Julio ::: Miranda de Ebro (Burgos). Festival Ebrovisión.
+ Bronco Bullfrog + La Granja...
Sábado 3 de Julio ::: Gijón. Escenario Espigón
Puerto Deportivo. Fiesta presentación Festival Euroyeyé.
Sábado 21 de Agosto ::: Roquetas de Mar (Almeria). Plaza
de Toros. Fiestas locales + Sidonie.
Sábado 28 de Agosto ::: Torredambarra (Tarragona) Magic
Festival + Màquina!
Sábado 4 de Septiembre ::: Sant Vicent de Torello (Barcelona).
Festival. + Niños Mutantes...
15 de Junio de
2004
NUMK es una banda de rock/metal alternativo con un sonido contundente
y melódico con influencias variadas dentro de la tendencia alternative/indie
rock que rozan el nu-metal al sintonizar con guitarras potentes y tímidos
toques de funk en algunos temas. La banda termina de formase a mediados
del 2003 con un sonido personal en el que se dejan entre-oir influencias
variadas que van desde la escena alternativa de principios de los 90 hasta
tendencias más innovadoras dentro del panorama actual. Un sonido
marcado por guitarras potentes que sintonizan con estribillos melódicos
cargados de emotividad.
Dicha agrupación nació a partir de un proyecto entre el
vocalista/guitarra (Carlos Rubio) y el batería (Ilan Segal) a los
que luego se sumó el bajista (Julio Laguna). Más tarde llegó
el último componente (Javi Fernández) cuya influencia marcó
un cambio en el estilo musical aportando más dinamismo a través
de nuevas ideas y riffs de guitarra que fluctúan entre la melodía
y la contundencia. NUMK no quiere dejar pasar la oportunidad de que les oigan
y su única pretensión es la de manifestar su afán por
la música expresando las vivencias o inquietudes que conforman "el
ego lunático de cada integrante".
11 de Junio de
2004
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LA HABITACIÓN ROJA
UN MUNDO PERDIDO.
15 Junio'04. GelMar / Astro Discos
Selección de sus mejores canciones repartidas en Caras B de singles,
ediciones especiales y rarezas que fueron apareciendo desde los inicios
de su carrera hasta este mismo año 2004.
Caras B de singles ya descatalogados en su gran mayoría, y de
los que se fabricaron tiradas limitadas: “Eurovisión”, “Ciudad dormitorio”,
“Mi habitación”, “Un día perfecto” , “El hombre del espacio
interior” o “La edad de oro”, de los cuales se incluyen aquí las
mejores canciones que acompañaban a los temas titulares.
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Rarezas como un tema incluido en una edición especial de
su tercer álbum (Radio) que sólo se pudo adquirir por correo
en una tirada de 500 copias, o dos temas de “Metropol E.P.”, un CDSge virtual
que sólo se pudo conseguir descargándolo de internet con
su propio diseño para confeccionar un CD que fue pionero en cuanto
a nuevas tecnologías...
UN MUNDO PERDIDO no es una recopilación al uso, aquí aparecen
muchas canciones que pudieron figurar como temas estelares en sus álbumes
y que, por diversas circunstancias, quedaron fuera. De manera que este
nuevo álbum puede destacarse sin dudarlo como uno de los mejores
de su carrera.
UN MUNDO PERDIDO es un apetitoso regalo para los muchos seguidores de
la banda que en su momento no tuvieron acceso a estas canciones, y que ahora
ven premiada su espera con una selección confeccionada por la propia
banda que además incluye comentarios personales de cada canción
en un jugoso libreto interior.
1 de Junio de
2004
doctor explosion + shiver
presentando nuevo álbum "totus tuus. grandes éxitos"
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miercoles 9 de junio. Madrid, Sala Arena
Tras una extensa gira por Italia, el mejor y más salvaje grupo
de garage-punk del continente publica un disco doble, "Totus Tuus.
Grandes Exitos" (Subterfuge, 2004), con exitazos dedicados a tí,
como Eres feo chaval, Inutil, Mongol, Basura, A travesty of 60´s girl
o Not so cool... y así hasta 28 canciones, además de incluir
todos sus descacharrantes videoclips.
migala
presentando nuevo álbum "la increíble aventura"
------------------------------------------------------------------------
jueves 10 de junio. Madrid, Sala Arena
Migala nos entregan un disco lleno de vida: desde el math-rock
de “El tigre que hay en ti” hasta los aires de frontera de “Sonnenwende”,
desde el clasicismo pop-folk de “Your Star, Strangled” a la épica
bien entendida de “Lecciones de vuelo con Mathias Rust”, pasando por piezas
tan líricas como “El gran miércoles”, una de las dos únicas
canciones del disco en las que aparece la voz de Abel Hernández.
En definitiva una colección en la que todo parece fluir de un modo
natural, vivo, exuberante, y donde la música se reabsorbe a sí
misma continuamente. “La increíble aventura” es un disco crudo y sincero
en el que se apela más al corazón que a la cabeza, una colección
de canciones que podemos catalogar de rock post (más que post-rock),
es decir, un concepto libre de coartadas y andamiajes intelectuales y gestado
para el directo. Y supone el renacimiento de Migala. De unos Migala que
han recibido una transfusión de su propia sangre. Unos Migala que
se han divertido componiendo y grabando. Unos Migala que enseñan los
dientes y nos enseñan que hay cosas a las que hay que poner boca abajo
para sentirlas mejor, como cuando le damos la vuelta a un reloj de arena,
y volvemos a ser jóvenes, a mostrar los colmillos.
NEW ORDER
vuelve a las pistas de baile
Hace unas semanas ya te informamos de que los legendarios New Order preparaban
un nuevo álbum que sería la continuación de “Get Ready”
(2001). Ahora podemos adelantarte más detalles de cómo será
el nuevo trabajo discográfico del grupo de Manchester.
Los componentes de New Order han revelado que su nuevo álbum supondrá
un retorno a la música de baile. El disco tendrá un tratamiento
bailable al estilo de “Technique”, su álbum de 1989, y estará
más alejado estilísticamente de su último trabajo
hasta el momento, “Get Ready” (2001), donde predominaban las guitarras.
El cantante y guitarrista Bernard Sumner ha asegurado que, hasta el momento,
han terminado doce canciones y han grabado ocho de ellas. También
ha añadido que “hemos compuesto otros 20 o 21 temas que aún
no tienen letra, lo que para nosotros resulta más difícil
que componer la música”.
El álbum está siendo producido por Stephen Street (Blur,
The Smiths) y John Leckie (Stone Roses, Radiohead) en los estudios Real
World de Peter Gabriel en la ciudad inglesa de Bath y en su grabación
está colaborando el teclista y guitarrista Phil Cunningham, quien
ya había trabajado con Sumner en Electronic.
Según el bajista Peter Hook, este nuevo álbum de New Oder
–que aún no tiene título ni fecha de publicación- será
mucho más positivo que su predecesor.
31 de Mayo de
2004
SCHWARZ
ARTY PARTY.
31 Mayo'04. Astro
Arty Party se presenta en tres formatos totalmente distintos, con portadas
diferentes, aparte de temas y secuencias distintas en cada edición:
el económico de bolsillo, la edición especial en digipack
(con un tema extra y las letras de todas las canciones) y el doble vinilo
numerado de 10 pulgadas (con dos temas extra).
En este nuevo álbum, Schwarz se reinventan una vez más
y, a caballo entre rock y la electrónica, llegan a un nuevo extremo
en el que sorprenden sin traicionar la trayectoria de los anteriores. Esta
es una aparente contradicción que sólo puede aclararse con
la escucha de Arty Party, sin duda uno de los discos fundamentales de este
año.
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28 de Mayo de
2004
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MADISSON
EMOTIONS OF SENSUALITY.
2 Junio'04. Astro
Grupo joven procedente de Ponferrada, León, que llega dispuesto
a jugar en la liga de los mayores siendo este su album de debut, vienen
de una ciudad en la que amigos suyos como los jóvenes Juniper Moon
o Deviot han saboreado la gloria del éxito.
De tal guisa pintan: MADISSON: con el desenfado y desparpajo de grupos
consagrados e influenciados por ellos como Placebo o Depeche Mode o el mismo
Bowie, nos enseñan la cara oculta del Glam actual; un poco en deshuso
en estos últimos años en nuestro país y que tan interesante
nos parece cuando viene algún artista extranjero como el mencionado
Bowie o un Rober Smith.
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Por ello no resulta extraño que sus dos pasos por el estudio
hayan sido con Paco Loco como Productor, su primer cd single “Madison sea”
fue grabado en Gijón,2001 por su batuta y el que nos presentan en
este año su 1º álbum de debut “Emotions of Sensuality”
ha sido grabado en Odds de Cádiz ,2004 con Paco Loco.
Cd “Emotions of Sensuality” es un buen comienzo para estos chicos.
El disco empieza con el corte Souvenir el primer single, una canción
que ya sonó en Radio3 en primicia y que ya generó varios comentarios
positivos.
Siguiendo con el disco nos encontramos con el Hit "The sound of my
garden" un temazo con un pegadizo estribillo a dos voces.
Emociones son lo que abunda en el disco como el tema All Right, un
estribillo que podía ser escaparate en cualquier anuncio de la
tele y colar como bueno.
El disco continúa con "Scenic Glam" un precioso intro de piano
y acústicas que al poco estalla cuando sale la fuerza sonora de "Feels
Like Heaven" un titulo muy usado pero que el tema se las trae, ya por sus
originales cortes o por que impacta al escucharlo.
"Microchip" es el toque sampleriano, solo nos relaja 20 segundos no
mas.
Atención a la versión de DEPECHE MODE tan fascinante
como un "Personal Jesús" echo para ellos y tocado por ellos de una
forma muy distinta, es de aplaudir que los de Ponferrada hayan tenido tan
buen gusto.
"Another Day" es otra de esas canciones que con esos riffs tan
raros me recuerdan la experimentación de grupos americanos mezclados
con británicos.
Desire me esta cerca de top en cuanto a canción cañera,
da gusto escuchar la originalidad de cuatro notas llevadas al extremo en
cuanto a distorsión y al limite en cuanto al desgarre de voz que
me recuerda a grupos como Hole.
Cerrando el disco nos encontramos con un éxito del grupo recuperado
de su 1º cd single Madison Sea, un tema muy pegadizo el cual se merece
estar en esta lista.
Nos despedimos con "Hiper Noise", quien no quiera escuhar noise que
apague su reproductor.
11 canciones que como dice el titulo del disco marcan emociones y sensualidad
que fijo sabrán dar su buen gusto por nuestro país...
Alberto Aliaga: Voz y Guitarra
Jose Luis Alvarez: Bajo
Alba Ruiz: Teclado y coros
Marcos Cubelos: Bateria
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AMPARANOIA
REBELDIA CON ALEGRIA.
Mayo'04
Recopilatorio de la trayectoria de la música y el sentimiento
de AMPARANOIA, proyecto musical creado por Amparo Sánchez, voz, guitarra,
compositora y productora de las canciones que forman este viaje que va
desde el año 1997 con "El poder de Machin" y 1998 con "Feria Furiosa",
con la primera formación de la banda, hasta hoy con la formación
musical que acompaña en las giras y que grabó"Somos Viento"
en el 2002 y "Enchilao" en el 2003. Incluye dos temas inéditos,
extraidos del single "Dolor, Dolor" y una versión del tema "Don't
Leave me now" con el grupo Calexico, grabada entre Bruselas y Arizona, a
finales del 2003. Gracias a todos y todas que formaron y forman parte de
este proyecto.
|
_____underhill
records_____
< < < noticias > > >
Maple ya han vuelto de su gira europea, centrada sobre todo en Alemania,
ya que su último trabajo, -Another side of-, también ha sido
editado en el sello alemán Strange Fruit. Ahora han empezado a hacer
las presentaciones a nivel nacional. A su vez, están preparando las
canciones que compondrán su siguiente disco, que será grabado
por Bernard del grupo Monochrome, en Alemania...
Moksha está recibiendo muy buenas críticas por su último
disco -Ansium-. Estamos preparando su próxima gira por Madrid y Andalucia
para principios de julio, así como la presentación en Barcelona
y su gira europea en septiembre junto a Half Foot Outside.
Kidsgofree harán este mes varios de sus últimos conciertos
antes de meterse a estudio con Santi García para grabar su 3er disco
en Sant Feliu de Guixols a mediados de agosto. Los nuevos temas suenan realmente
bien, con más rabia pero sin dejar de lado el tema melódico
y vocal, que sigue siendo extraordinario. A partir de octubre estarán
tocando por España y Europa.
Lukestar estuvieron presentando su primer disco -alpine unit- en Oslo
el pasado día 11 de mayo. Ya ha salido el disco en el sello noruego
Chewinpine y a final de mes estará disponible también la versión
de Boss Tuneage (Londres) y Underhill (Pamplona). Han estado grabando un
videoclip del tema -it's ok amigo-, que también ha salido en el cd
del nuevo número del Piohosa's. Estamos intentando confirmar su actuación
en varios festivales.
25 de Mayo de
2004
EBROVISIÓN
Miranda de Ebro
2 y 3 de Julio 2004
viernes 2 de julio
BRONCO BULLFROG
PLEASUREBEACH
LA GRANJA
LA HABITACIÓN ROJA
DELOREAN
Dj ALEX "COOPER" - Dj ELENA "FLECHAZOS"
sábado 3 de julio
EL COLUMPIO ASESINO
THE SUNDAY DRIVERS
BOEDEKKA
SERAFIN
MIQUI PUIG
D.J AMABLE
2 y 3 de julio son las fechas de celebración de
la cuarta edición del festival Ebrovisión, en Miranda de
Ebro. El festival se adelanta así al primer fin de semana de julio
"para que lo sientas más cerca". Ebrovisión 2004 cuenta este
año con un prometedor cartel que augura tan buenos momentos como
en ediciones pasadas. Con grupos que vienen del panorama nacional e internacional
(Delorean, Sunday Drivers, Boedekka, El columpio asesino, Pleasure Beach.)
para corroborar que son más que una promesa y otros para, directamente,
honrarnos con su presencia por tan buenos momentos pasados (La Granja,
La Habitación Roja, Miqui Puig , DJ Alex "Cooper"). Momentos que
también tienen un presente en un Ebrovisión 2004 que, nuevamente,
apuesta por grupos que seguramente nos ofrecerán unas noches musicales
vibrantes en el festival y, presumimos, que más adelante también.
Después de los conciertos disfruta de unas memorables sesiones
de los pinchadiscos D.J Alex "Cooper"- Elena "Flechazos" y D.J Amable en
la discoteca Orosco donde continuará la fiebre musical de Ebrovisión.
Organiza: Asociación Rafael Izquierdo
Conciertos en: la fábrica de tornillos
Sesiones D.J en: discoteca OROSCO
ENTRADAS
bono 2 días 30 euros (taquilla) / 25 euros (anticipada)
entrada 1 día 16 euros (sólo en taquilla)
teléfono de información 620 28 69 57
página web del festival www.ebrovision.com
Habra recinto de ACAMPADA LIBRE a 300 metros de la zona de conciertos,
con WCs y duchas. Los conciertos tendrán lugar en La FABRICA DE TORNILLOS,
que es un recinto cubierto con una capacidad aproximada de 1300 personas,
junto al cual se habilitará una zona de esparcimiento con puestos
de merchandising, discos, comida, etc.
24 de Mayo de
2004
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EUROYEYE 2004
Gijón, 28 Julio - 2 Agosto
en directo...
PP ARNOLD
+ The Teenagers
FRANK POPP ENSEMBLE (Germany)
BOOGALOO INVESTIGATORS (Scotland)
FURDELUX (UK)
THE DIPLOMATS OF SOLID SOUND (USA)
MASTICA (Italia)
FORTUNE TELLERS (Madrid)
CANARY SECT (Barcelona)
+
15 Dj's internacionales, proyección
de películas 60's, 3 exposiciones de Pop Art,
salida de Scooter, mercadillo de ropa y
discos
Gijón 1995. Tras años de letargo la escena neosixties
mod asturiana dió a luz un hijo, un weekend que surgió de
la necesidad de escuchar y bailar música mod, de la necesidad de
disfrutar con bandas en directo, de la necesidad de diversión. Con
la actitud del “si no lo hace nadie, lo hacemos nosotros” se formó
trouble&tea 60’s association -Juan, JC y Félix- y nació
el YEYÉ. El nombre, adoptado en broma tras una impresionante cogorza
de sidra y orujo, accarreó no pocas confusiones en un principio,
pero ahora ya nadie piensa que el “yeyé” es un baile para nostálgicos
de Concha Velasco. |
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El primer año engañamos a los jefes de un par de
clubes, juntamos a un buen puñado de djs amigos, cuatro bandas de
sonido 60’s -The Allnighters, Los Covers (primera banda del ahora
famoso Deluxe), The Mocking Byrds y Flashback V- y comenzamos con lo que
sería luego un rally en toda regla que crece cada año y que
es hoy por hoy -seguramente- el weekender mod y 60’s más potente
de Europa. Las dos terceras partes de la organización siguen hoy
en día dando el callo malayo, y a ellos se han unido the New Untouchables,
desde Inglaterra lo que ha dado al EUROYEYÉ (el nuevo prefijo al
nombre se acuñó en 1998 con la entrada en al organización
de los NUTS) más prestancia y nivel de programación y producción.
En todos estos años han pasado por el EUROYEYÉ bandas
seminales de los sesenta como The Action, Lee Fileds, Pretty Purdie, Reuben
Wilson, Grant Green, Downliners Sect, John’s Children... figuras internacionales
actuales del nivel de James Taylor Quartet, Sugarman Three, New Mastersounds,
Big Boss Man... y las mejores bandas de la escena como Les Hommes, Phaze,
The Knave y hasta una treintena más... pero el espíritu del
YEYÉ no se ha quedado nunca ahí. Siempre se han organizado
actividades paralelas, y así desde el tercer año se programó
un ciclo de cine de culto de los 60, en el que se han pasado incunables
nunca antes vistos en pantalla grande en nuestro país y se han presentado
nuevas obras de realizadores afines a la escena o con temática análoga.
Así mismo se creó la Scootercruzada, reunión de scooters
clásicas que es hoy en día una de las tres más concurridas
del calendario estatal. Y además exposiciones, donde jovenes artistas
vinculados a lo mod y/o a lo sixties muestran sus propuestas. Y un montón
de cosas más. Y todo ello le da el talante multicultural que distingue
al YEYE de otros meetings del ramo.
Para este décimo aniversario del EUROYEYÉ nos hemos esforzado
más que nunca y dos meses antes ya tienes el programa en tus manos:
un programa del que estamos muy orgullosos y del que esperamos disfrutéis
tanto como nosotros. Tenemos muestras de todos los sonidos 60’s por bandas
y artistas de USA, Inglaterra, Alemania, Escocia, Italia y por supuesto
España, con la legandaria P.P. Arnold como cabeza de cartel que vuelve
a los escenarios como solista con The Teenagers –la esperanza soul hispana-
como banda. Que quién es PP Arnold? Su vasta carrera empezó
con las Ikettes de Ike (y Tina Turner), y siguió -además de
con sus lanzamientos en solitario con colaboraciones y discos- cantando con
Mick Jagger, Small Faces, Eddie Phillips (The Creation), Billy Preston...
y en estos últimos años con Oasis, Primal Scream y Ocean Color
Scene entre otros muchos... Hoy sigue en activo pero ofrecerá
exclusiva y especialmente para el EUROYEYÉ y para vosotros sus temas
de los 60... por primera vez en España y en el mundo! Del resto de
las 9 bandas que actuarán este año tendréis cumplida
información en la web así que solo me limitaré a enumerarlas:
Frank Popp Ensemble (sí, los del anuncio del Audi A6) cuyo lider reconocido
dj a nivel mundial incluso en otras escenas además pinchará,
Furdelux (Uk), Diplomats of Solid Sound (Usa), Mastica (Ita), Boogaloo Investigators
(Escocia) y las glorias patrias, The Teenagers (con un set antes de dar paso
a PP Arnold), The Fortune Tellers y Canary Sect.
Las allnighters son para muchos el motivo principal de su asistentcia
y este año no defraudaremos a nadie con los djs venidos de más
lugares aún que los grupos (Francia Austria...). De entre los 15
deejays destacan los nombres de Ady Croasdale, el dj de soul más grande,
oprganizador del evento por excelencia de esta escena (Cleethorpes), Jorg
Recordshack, nº 1 en Austria, Rob Bailey de los NUTS, el porpio Frank
Popp, los mejores djs estatales o la inclusión de 4 chicas en el
cartel, apoyando la “estrategia paridad” de nuestro actual gobierno.
Para la muestra de cine hemos conseguido cuatro rarezas de primera
división más dos cortos. Los largos: “Sympathy for the Devil
aka One plus One” es el documental que Jean Luc Godard realizó durante
la grabación del “sympathy for the devil”. No hay más que
decir. “Bronco Bullfrog” film inglés de culto sobre la realidad
social inglesa de 1969 versión suedehead... favorita de Paul Weller.
“The Year of Sex Olympics” delirio retrofuturista, podría ser en
parte la versión primigenia del Gran Hermano (con permiso de George
Orwell), con un Leonard Rossiter jovencísimo. Y por útlimo
“More”, excentricidad formal con banda sonora de los primeros Pink Floyd
y las consecuencias del uso y abuso de las drogas en una pareja “de viaje”
en Ibiza.
En lo que se refiere a cortos, dos gemitas: “shake, shake, Shakers”
es un ejercicio estilístico que el realizador uruguayo Rodolfo Lest
realizó en 1966 sin medios y con una sola cámara sobre el
increible cuarteto emigrado a Argentina en el 65. El otro es un nuevo producto
de 2003 del director italiano Germano Buccolinni en colaboración
con la factoría Three Stroke. Se titula “Merinda”. Scooters, un
mod y su colega skin y una actriz italiana recién salida del “grande
fratello” (sic.).
Toda la información sobre la SCOOTERCRUZADA, uno de los tres
scooter rallies más concurridos del Estado, y una de las actividades
que más interés despierta ante los medios y los curiosos la
encontraréis en breve en www.forumbigae.com
Este año hemos decidido incluir tres exposiciones Pop Art: Mondo
Collage desde Barcelona, el exquisito colectivo catalán país
mostrando sus ultimas obras de gran tamaño; Carrie Tackland, fotógrafa
americana con su exposición “a midsummers’ night scene” y el dibujante
y artísta gráfico valenciano (que ahora colabora en El País
de las Tentaciones) Alex Barbarroja con sus “ilustraciones” coloristas publicadas
o no en medios o como promoción de eventos basadas en iconos y motivos
mods.
El programa se completa con feria del disco y mercadillo de ropa y
complementos, con montones de puestos venidos de todo el pais y extranjero.
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El músico se resiste a morir
La música rock ha generado en los últimos veinte años
una bibliografía tan abundante como estéril. Suelen ser obras
nacidas de las sensaciones subjetivas del periodista de turno, que pontifica
sobre sus gustos sin ningún mínimo criterio serio. Expresiones
como "un gran guitarrista", "maravillosos riffs de guitarra", "un auténtico
batería", son coletillas que se usan para describir a los músicos,
es decir, la vacuidad definitoria total. Pero no es extraño: los
periodistas de rock raramente han asistido a una sola clase de solfeo, ni
saben leer una partitura sencilla, ni tan siquiera marcar los compases de
una mínima pieza musical. Su defensa radica en que la música
popular se lee por unos mecanismos diferentes a los de la música "culta".
Ese argumento puede ser defendible hasta cierto punto, pero tampoco hasta
el extremo de que quien hable sobre eso no sepa nada de música, porque
también el jazz es un género de música popular que
pocas veces ha tolerado a genios legos. El problema de fondo en el rock es
cuando un músico no sabe lo que hace tampoco. Pero ése es
otro tema que no justificaría una labor crítica del rock carente
de base en esa misma labor.
El músico de rock estadounidense Frank Zappa ya advirtió
este problema en los años 70 cuando firmó su conocida sentencia:
"La mayor parte del periodismo sobre rock consiste en gente que no sabe
escribir, que hace entrevistas a gente que no sabe hablar, para gente que
no sabe leer".
Frank Zappa nació en Baltimore, Maryland, en 1940, y murió
en Los Ángeles en 1993. Provocación y transgresión
fueron su conducta artística y vital, y una enciclopédica cultura
musical y un talento y dedicación sin igual, su aval como músico.
Zappa fue un auténtico pionero en varios frentes, de los que enumeramos
sólo algunos: |
- Zappa es, ante todo, pionero de la fusión. La tan cacareada
fusión que parece un invento de Celia Cruz y Raimundo Amador. Zappa
fue el primer músico rock que, ya en los años 60, empezó
a investigar con la fusión de músicas de diversas procedencias
y estilos. Grabó discos de rock, jazz, música clásica,
blues, big band, electrónica... Esta investigación intentó
culminarla con la creación de una orquesta formada por músicos
de todo el mundo con un repertorio que abarcase desde lo clásico
hasta la música africana. Esta especie de Bauhaus musical tendría
su sede en Madrid. Zappa recibió alguna promesa del entonces alcalde
Juan Barranco sobre este sentido. Pero claro, Zappa no conocía muy
bien el carácter político de Barranco y el proyecto quedó
en eso, en proyecto.
- Pionero en grabar un álbum doble de rock conceptual. Si bien
el "Blonde on Blonde" de Dylan se grabó por las mismas fechas (1966-67),
el "Freak Out!" de Zappa inauguró el concepto de álbum conceptual,
varios meses antes de que los Beatles grabaran su "Sgt. Peppers".
- Fue el primer músico rock en cuestionar el hippismo y la música
de los Beatles. En plena eclosión hippie, Zappa grabó en 1968
su LP "We´re Only in It for the Money". Era un ataque al "Sgt. Peppers"
y a los Beatles, y se burlaba del movimiento hippie. Así, en la
canción "Flower Punk", canta: "Eh, gamberro, ¿dónde
vas con esa flor en la mano? / Me voy a San Francisco a unirme a una banda
psicodélica". Y en "Who Needs the Peace Corps?": "Soy hippie y viajero,
soy un gitano a mi modo. Me quedaré una semana, cogeré ladillas,
y luego cogeré un autobús para volver a mi casa. De hecho,
sólo soy un farsante, pero no me lo tengas en cuenta, porque estoy
colocado".
Zappa creía que el hippismo era un movimiento de farsa, compuesto
por vagos hijos de papá, inútiles idealistas que se pasaban
el día fumando y drogándose sin hacer nada por cambiar la
situación.
Aparte de estos rasgos, Zappa fue un activista político hasta
sus últimos días. Crítico con el sistema electoral
norteamericano, solía acabar sus conciertos instando a la gente a
votar ("Si la gente no vota, la democracia no funciona", decía) y
denunciaba que el alto porcentaje de abstención sólo favorecía
al mantenimiento del statu quo de alternancia entre republicanos y demócratas.
Crítico con la política de Reagan, con los telepredicadores,
con la Asociación del Rifle, en definitiva, con cualquier manifestación
derechista que atentase contra la libertad de expresión, llegó
a comparecer en 1985 ante el Congreso para defender la libre creación
en la música rock, ante la pretensión de varias mujeres de
senadores (entre ellas estaba Tipper Gore) de censurar la música
que contuviese palabras obscenas. De aquellas sesiones salió la decisión
de catalogar los discos con la pegatina de "Parental Advisory: Explicit lyrics".
Incluso llegó a presentarse a las presidenciales de 1992, pero su
estado de salud (moriría de cáncer de próstata) le impidió
siquiera dar los primeros compases de la campaña.
Personaje celoso de su trabajo artístico (ganó un pleito
a la Warner por los derechos de los discos), trabajador infatigable (sólo
vivía para la música, llegando a realizar jornadas laborales
de 18 horas), su ideología propugnaba el libre mercado total, la
iniciativa individual partiendo de la igualdad de oportunidades y la potenciación
de foros de participación ciudadana.
Contrario a las drogas y el alcohol (llegó a expulsar de su
grupo a músicos que se drogaban), de carácter familiar y
hogareño, poco dado a confiar en amistades pero sí en atender
siempre a sus fans, esta personalidad compleja se volcó en una expresión
musical más compleja aún. Su trabajo tiene una vocación
unitaria: Zappa consideraba que cada parte de su trabajo (cada LP, cada película,
incluso cada entrevista que concedía) tenía su parte de significación
en una obra global. Ningún disco que grabó, ningún
verso que escribió se entiende desligado de su obra general. La obra
de Zappa, su proyecto digamos "político" se entiende en la conexión
entre todos sus elementos. Aparte de crear juegos de referencialidad en
sus canciones (lo que llamó "continuidad conceptual"), lo importante
llegaba hasta el significado último de cada elemento: Zappa llega
en ciertas entrevistas a describir por qué utiliza ciertas palabras
en unos versos y no otras. Esto unido a lo prolífico de su trabajo
(cerca de un centenar de discos grabados) arrojan una idea de la importancia
que tiene Zappa en la música popular.
Todo esto lo podemos encontrar en "The Real Frank Zappa Book", un libro
que escribió en 1988 y que es un compendio que reúne datos
de su vida con sus opiniones sobre política. Según confesaba
él mismo, la editorial quería una autobiografía, y él
aprovechó la ocasión para escribir sus opiniones políticas.
Así, el libro se divide en estas dos partes claramente diferenciadas.
Aparte de hablar sobre temas como sus influencias musicales (Varèse,
Stravinsky, Dvorak), su trabajo como director orquestal (que le llevó
a colaborar con directores como Zubin Mehta o Pierre Boulez), toca temas
como la política de impuestos o de defensa.
El libro no tiene desperdicio, ni como reflexión sobre la música
rock, ni como programa político que analiza la realidad norteamericana
y mundial.
Zappa ofrece un estilo directo, contundente y claro para mostrar sus
opiniones sobre los temas que le interesan. Pocas veces un músico
de rock ha mostrado tanta lucidez y pocas veces un libro de estas características
ha ofrecido tantas cosas interesantes.
Manuel de la Fuente
20 de Mayo de
2004
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MOKSHA
ANSIUM.
20 Mayo'04. Underhill Rec.
Sorpresa es la palabra que se me viene a la cabeza cuando hablo de Moksha.
Esa fue la palabra al escuchar la grabación de su primer disco, que
recibió el nombre de -Antaryâmin-. Casi sin darnos cuenta,
ya habíamos editado el disco de esta banda catalana, afincada en Sant
Celoni. Ya hacía tiempo que existían con el nombre de When
Darkness Falls, pero fue con la entrada de un nuevo guitarra cuando decidieron
cambiarlo por Moksha. Desde ahí fue cuando la banda se propuso poner
en marcha una locomotora que a día de hoy no ha bajado el ritmo. |
-Antaryâmin-, (Underhill, 2002) fue grabado por Santi García
en Sant Feliu, y como ya es costumbre en el, sacó todo lo mejor de
la banda para hacer un disco con un sonido arrollador. Pero no fue sólo
el trabajo de Santi, ya que este se encontró con una banda de un
potencial enorme. Y así, con esas nueve canciones que componen el
disco se presentaron ante un público que les recibió realmente
bien. Ese año tocaron en el Festival de Sant Feliu donde fueron la
gran revelación.
Pero apenas editado su primer disco, ya volvieron al mismo estudio donde
grabaron y registraron cinco nuevos temas que compondrían un nuevo
trabajo, el increible -The Five Leafs Of Oblivion-, cd (Underhill, 2003).
Estas nuevas canciones los posicionaron como una de las mejores bandas de
metal nacional e internacional. Dejaron un poco los ritmos densos de su primer
disco y llevaron esas partes al medio tiempo incluso acelerándolas
bastante más. El sonido cambió hacia algo más rockero
y mejoró considerablemente. No tuvieron ni una crítica mala
o media, ya que todo el mundo quedó impresionado ante estos nuevos
Moksha.
Pero la locomotora sigue a todo gas, y aquí está su nuevo
trabajo. Vienen a dejar sin respiro con -Ansium-, (Underhill, 2004). Volviendo
a dar un nuevo giro a su música han superado lo insuperable, y es
que este trabajo es la confirmación definitiva de todo lo que estamos
hablando. Lo han grabado en directo en el estudio en tan solo una mañana
y aún no veo forma humana, de que alguien lo grabará igual
disponiendo de un mes. Han querido darle el encanto de una grabación
en directo ya que es donde más cómodos se encuentran, tocando
todos juntos. Con esto han conseguido un sonido más real y conjuntado,
pero sin perder matices o arreglos, o más bien, aprovechándose
de la magia de estar todos juntos y darle ese toque de naturalidad al momento.
11 temas en 45 minutos con unas canciones que suenan por si solas y donde
se ha exprimido más lo vocal que en ocasiones anteriores.
Además, el cd trae un estupendo diseño hecho cortesía
de MontrealStudios, con fotografía de Saioa Aranguren, quien fuera
la proyectora de imágenes en John Palmoore. Y todo esto junto con
un videoclip de su tema -O Tempora O Mores- que lo ha hecho Ezequiel Degastaldi,
quien ha producido con grupos de la talla de Mago de Oz, Fito y los Fitipaldis
o Marea.
Ya están presentando este nuevo album por gran cantidad de sitios
y será en septiembre cuando lo presenten por Francia, Alemania, Bélgica,
Holanda y España junto a Half Foot Outside, habiendo confirmado ya
algunas actuaciones como la del festival belga "Funtime Festival". Mientras
tanto, seguirán presentando el disco y siguen con la locomotora
en marcha componiendo nuevos temas, que grabarán para un nuevo disco
que saldrá a principios del 2005.
No hay duda de que, cuando las cosas funcionan, no hay quien las pueda parar.
19 de Mayo de
2004
Nace Pulpa, un proyecto que recoge, para darle forma y concederle
un espacio, las inquietudes de una serie de amigos involucrados en la música,
el cine, el diseño, la fotografía y otras disciplinas artísticas.
Pulpa es un sello discográfico con un pie en Madrid y otro en Nueva
York, pero es mucho más que eso, un colectivo abierto, interdisciplinar,
desde el que se catapultarán películas, eventos, exposiciones,
prendas y como no, discos.
Como sello, Pulpa emerge sin encasillamientos, dispuesto a mostrar el
trabajo de aquellos artistas que cuentan con un discurso propio y personal,
sea cual sea el estilo por el que naveguen. Otra de nuestras aspiraciones
es la de integrar las ideas y ambiciones de productores y músicos
de diferentes procedencias, como reflejo de que aquí y ahora, por
muy pequeña que sea nuestra escena nacional, hay un movimiento que
nos sitúa en plano de igualdad con muchos de los mejores artistas/sellos
allende nuestras fronteras.
La primera referencia, firmada por Soylent Green, un productor madrileño
inmerso desde siempre en la cultura del hip hop, es un doce pulgadas, Software
& Hardwar, que incluye colaboraciones de lujo a cargo de Mike Ladd (Infesticons,
Majesticons) y Daedelus (Plug Research, Mush), en la calle desde el 1 de
junio. Le seguirán los densos pasajes ambientales de Uni:son (ex
batería de Emak Bakia o A Room A View), apoyado vocalmente por una
leyenda, Paul St. Hilaire, aka Tikiman, el hombre que con Rhythm & Sound
más ha hecho por el techno dub eterno, masterizado además por
otra figura de la electrónica europea, Thomas Köner. Y más
adelante Geoff White, hombre identificado con el techno minimal, quien
estrenará su proyecto de hip hop futurista como Aeroc, telonero de
lujo en España de la gira del Wu Tang Clan Gza/Genius (6 de mayo
2004 en Madrid, 7 en Barcelona).
Desde Nueva York, Roberto Minervini -www.robmin.net- nos presenta su
corto Voodoo Doll, la historia de unos jóvenes atípicos, sumergidos
en el caos de la adolescencia, con la participación de los actores
Sean Gullette (PI), Jacob Reynolds (Gummo) o Nicole Vicius (en el próximo
film de Gus Van Sant sobre Kurt Cobain y la movida grunge). Editaremos,
este verano, un dvd con el corto, acompañado de la adaptación
que al comic ha hecho la artista underground neoyorkina Lauren Simkin Berke
-www.simkinberke.com- La música de la película está
hecha por Funkstörung, quienes han incluido footage de Voodoo Doll
en su nuevo video Disconnected, el cual podeis ver en -www.funkstorung.com-
Este es solo el principio, gota a gota os iremos descubriendo lo que
esconde nuestra realidad. Permaneced atentos.
18 de Mayo de
2004
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HAPPY
LOSERS es un grupo especial. Las claves de su música
son, a grandes rasgos, comunes a las de otras muchas formaciones. Como tantos
otros grupos, los madrileños beben de fuentes fácilmente reconocibles
y felizmente habituales en el pop nacional e internacional: no son precisamente
los únicos en haberse dejado deslumbrar por los Zombies, los Hollies,
los Beach Boys, los Beatles o los Byrds.
Sin embargo, no todos los teóricos alumnos de semejantes luminarias
son capaces de
responder con cierto rigor al reto de asumir esa influencia manteniendo
a la vez la suficiente personalidad y, contando, sobre todo, con el talento
necesario para escribir y grabar canciones que se sustenten por sí
solas, al margen de parecerse más o menos a tal o cual grupo.
Happy Losers andan sobrados de ambas cosas, de personalidad y de talento.
Personalidad porque cualquiera que los haya escuchado alguna vez los reconocerá
al atender a sus nuevas canciones. El auténtico esmero en el tratamiento
de las armonías vocales –terreno en el que se muestran insuperables-,
la aparente sencillez de sus canciones, la brillantez y el tino de sus arreglos
son ya marca de la casa. Talento porque, sencillamente, pocos grupos como
ellos son capaces de atesorar tal cantidad de buenas canciones en un disco
(…).
|
14 de Mayo de
2004
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LOS NIKIS TRIBUTE:
“DIEZ AÑOS EN SING SING”
V/A. 25 Mayo'04. El Diablo
¿23 grupos españoles e internacionales
rindiendo tributo a los “Ramones de Algete”?
En pleno siglo XXI 23 de los grupos más punteros
de nuestro país y fuera de la independencia musical, se reúnen
para rendir homenaje a uno de los grupos más entrañables
de los años 80`s: LOS NIKIS. Pues sí, los siguientes grupos:
|
El Canto del Loco :”Por el Interés te quiero Andrés”
; Borja Torero y las Electroyonkies : “La Rebelión de los humanos”
; F.A.N.T.A.: “10 años en Sing Sing” ; Nobel : “Canto en Inglés
“; Fangoria :”La Amenaza Amarilla”; Baby Horror :”Mi chica se ha ido a
Katmandú”; Un pingüino en mi ascensor :”Saturno es aburrido”;
GTO : ”Negocios Sucios” ;L-KAN : “Las ventajas de ser de aquí” ;
Vinillos: “La naranja no es mecánica”; Los Marrones :”Silvia Sobrini”
; Mockers: “El Imperio Contraataca” ; Airbag: “Maldito Cumpleaños!”
; Silvia Sobrini: “Brutus” ; Pereza: “Ernesto” ; DDT: “Salvaje Pasión”
; Amenaza Amarilla: “ Los niños del Brasil” ; No Picky: “Gammaglobulina”
; Intronautas: “Sangre en el Museo de Cera” ; Pirañas: “Olaf el Vikingo;
La Hormiga Atómica: “Aurelio el misionero” ; Los Inhumanos: “ La
Fiesta Medieval “ ; 4 Teen Killers: “ Tina tiene que espabilar” .
Han puesto todo su arte al servicio de Música para Top para
la elaboración de “Los Nikis Tribute” un impresionante homenaje
a este grupo. Distribuido por EL DIABLO/ Gran Via Musical . Actualmente
LOS NIKIS llamados LOS ACÚSICAS tienen un DISCO
en la calle: " HA SIDO ESTE".
Desde siempre, las canciones de Los Nikis nunca tuvieron intención
de ser números 1 en las listas de ventas ni de llegar a los más
puritas de la música española, pero ya desde sus míticos
conciertos en la Escuela de Caminos y pese a sus esfuerzos por no destacar,
la fama de Los Nikis iba creciendo sin parar.
Tras unos ep´s autoproducidos, ficharon por una grande
de la época, Discos D.R.O. y desde allí fabricaron tras de
los discos más divertidos de la música pop Española,
y muy a su pesar, pasaron por las radio-fórmulas más escuchadas.
Ya en los 90 volvieron a sus orígenes y sacaron lo que fue su última
referencia discográfica bajo el título de “Más de
lo mismo”.
Han pasado casi 10 años y Los Nikis pueden presumir de
ser unos de los grupos de referencia para todos los grupos jovencitos y
no tan jovencitos….debido a esto surge “Los Nikis Tribute” una reunión
de amigos para homenajear a aquellos chicos que podían ser tus vecinos,
tus compañeros de clase…, pero que gracias a Dios eran Los Nikis.
13 de Mayo de
2004
| DAVID
BOWIE vende 5.000 entradas en una semana |
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El concierto que el artista británico
ofrecerá en la Plaza de Toros de Bilbao, el próximo mes
de julio, será el primero en España en más de una
década. Como telonero tendrá al grupo bilbaíno Atom
Rhumba.
En apenas una semana ya se
han vendido alrededor de 5.000 entradas para el concierto que David Bowie
ofrecerá, el próximo 14 de julio, en la Plaza de Toros de Bilbao.
De continuar la venta a este ritmo, la organización espera un lleno
absoluto en la primera actuación de Bowie en España en más
de una década.
El concierto de David Bowie en Bilbao comenzará, a las 20:30
horas, con la actuación del grupo bilbaíno Atom Rhumba.
La actuación de Bowie llegará a las 22:00 horas. Antes,
a las 19:00, se realizará la apertura de puertas.
“The Reality World Tour” es la primera gira mundial de
David Bowie en los últimos ocho años y sirve para promocionar
su nuevo álbum, “Reality”. El disco fue presentado en directo por
primera vez en un escenario de Londres, una semana antes de que se pusiera
a la venta, en septiembre de 2003. El espectáculo fue retransmitido
vía satélite a veinte países repartidos por toda Europa.
Entonces, los fans, tanto los presentes como los virtuales, pudieron solicitar
sus canciones favoritas. El concierto se emitió posteriormente en
Asia (con especial despliegue en Japón), Australia, Estados Unidos,
Canadá y Latinoamérica. La gira propiamente dicha se inició
en Copenague el pasado 7 de octubre y ya ha recorrido muchas ciudades de
Europa, Estados Unidos, Australia y Japón.
Amante de las nuevas tecnologías, Bowie se ha valido de la Red
para premiar a sus seguidores. Quien adquiera una de las entradas para verlo
en cualquiera de los conciertos de su “Reality Tour” tendrá la posibilidad
de asistir al resto de los espectáculos de la gira a través
de Internet. El artista ha decidido que todos los tickets para sus conciertos
tengan un código exclusivo gracias al cual los asistentes puedan
entrar a una sección exclusiva de su web en la que se irán
colgando archivos de audio y vídeo de todas las actuaciones.
Según los listados de los conciertos ya ofrecidos,
Bowie ofrece una media de 35 canciones (casi tres horas sobre el escenario),
donde sus composiciones más recientes dejan paso, cada dos o tres
canciones, a sus títulos más emblemáticos como “Rebel
Rebel”, “Fame”, “All The Young Dudes”, “China Girl”, “Changes”, “Heroes”,
“Five Years” y “Ziggy Stardust”.
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| NINE
INCH NAILS rompe su silencio |
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Llevaba cinco años sin publicar
un nuevo álbum de estudio pero el inquitante grupo de Trent Reznor
ya tiene disco a la vista. Antes de que finalice 2004 se pondrá a
la venta “Bleed Through”.
Nine Inch Nails publicará
“Bleed Through”, su nuevo álbum, a finales de este año.
Su líder, Trent Reznor, está trabajando con el veterano productor
Rick Rubin. Reznor ha descrito este nuevo trabajo –que será el sucesor
de “The Fragile” (1999)- cómo más “brutal” y “minimal” que
su predecesor.
Sobre “Bleed Through”, Reznor ha dicho: “este disco está siendo
orquestado utilizando sólo voces monofónicas. Tendrá
una combinación de bases programadas y grabadas en directo”.
El batería del grupo, Jerome Dillon ha segurado que “hemos añadido
un nuevo elemento de violencia con el que estamos experimentando” y describe
una de las nuevas canciones como “lenta, brutal y heavy”. “Para escucharla
tuvimos que hacerlo con un volumen muy bajo para evitar reventar los altavoces
del estudio de grabación”, añade.
Las sesiones de grabación se están llevando a cabo en
Nueva Orleáns
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12 de Mayo de
2004
MIGALA
nuevo álbum "la increíble aventura"
a la venta ya
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Presentación,
jueves 10 de junio. Madrid, Sala Arena
Todos los discos de Migala desde “Diciembre 3 a.m.” nos han hablado
del invierno, del verano, de las llamas, los rescoldos y lo que queda cuando
ya no queda nada, en un proceso cronológico y musical que parecía
pensado para formar parte de un concepto. De forma involuntaria iban construyendo
el esqueleto de una historia que tenía que ver con la misma esencia
del rock: tradición, clasicismo, descubrimiento, el impulso creativo,
el paso del tiempo, el miedo a la muerte, el arte como vía de escape,
el hedonismo, experimentos y experimentación…Y luego la resaca,
la ruptura anticipada y más tarde postergada, la reconstrucción,
los restos de un incendio. Pero ahora, en su nuevo álbum (en realidad,
CD + DVD), que publican el próximo 24 de mayo, titulado significativamente
“La increíble aventura”, ya no hay fuego ni hielo, humo ni estaciones,
cielo o infierno.
¿Pero qué hay en “La increíble aventura”? Metales
pesados. El ruido de los coches y de la vida en movimiento. Llanuras y
valles. Selvas y grandes extensiones. Violencia contenida y a punto de
estallar. Garajes bajo las arcadas del ferrocarril, polígonos industriales
en los que se fabrican camas donde retozarán los amantes, unas columnas
de humo y una alta chimenea de blancas y parpadeantes luces, torres de
refrigeración... rock instrumental, canciones de frontera, paisajes
vistos tras el volante, cuerdas, torbellinos sónicos, Sergio Leone,
ruido blanco, melodías, Nino Rota, texturas, collage y (ocasionalmente)
letras que ya no se miran en el retrovisor de la memoria, sino en la hiperrealidad
del aquí, el nosotros y el ahora. El rigor estético, emocional,
creativo y sentimental es total.
Migala nos entregan un disco lleno de vida: desde el math-rock de “El
tigre que hay en ti” hasta los aires de frontera de “Sonnenwende”, desde
el clasicismo pop-folk de “Your Star, Strangled” a la épica bien
entendida de “Lecciones de vuelo con Mathias Rust”, pasando por piezas tan
líricas como “El gran miércoles”, una de las dos únicas
canciones del disco en las que aparece la voz de Abel Hernández. En
definitiva una colección en la que todo parece fluir de un modo natural,
vivo, exuberante, y donde la música se reabsorbe a sí misma
continuamente. “La increíble aventura” es un disco crudo y sincero
en el que se apela más al corazón que a la cabeza, una colección
de canciones que podemos catalogar de rock post (más que post-rock),
es decir, un concepto libre de coartadas y andamiajes intelectuales y gestado
para el directo. Y supone el renacimiento de Migala. De unos Migala que
han recibido una transfusión de su propia sangre. Unos Migala que
se han divertido componiendo y grabando. Unos Migala que enseñan los
dientes y nos enseñan que hay cosas a las que hay que poner boca abajo
para sentirlas mejor, como cuando le damos la vuelta a un reloj de arena,
y volvemos a ser jóvenes, a mostrar los colmillos.
11 de Mayo de
2004
SCHWARZ
presentan "arty party"
en Rusia
Las fechas para esta excitante mini-gira incluirán nada menos
que el primer festival internacional de música independiente que
se celebra en Rusia, y son:
20 de mayo / Proekt OGI / Moscú
21 de mayo / Kitayski Liotchik Jao Da / Moscú
22 de mayo / Festival AVANT / Moscú
Tocarán junto a: Xiu Xiu, (EEUU), Berg Sans Nipple (Francia),
Tequilajazz (Rusia), entre otros
24 de mayo / Red Club / San Petersburgo
Además el disco verá la luz fuera de nuestro país,
pues se publicará simultáneamente en Bélgica, Holanda,
Luxemburgo, Alemania, Austria, Suiza, Rusia, México, Chile y Argentina
(en otros países, como Portugal, Francia, Italia o EEUU, el disco
se publicará ya después del verano). De hecho, el estreno del
álbum en directo será nada menos que en Rusia, donde el grupo
combinará la presentación de su nuevo material con la que
quedó pendiente de “Cheesy”, disco que se distribuyó en aquel
país a finales de 2003.
También comunicaros que se retrasa el lanzamiento de este álbum
de Schwarz debido a problemas de fabricación. El nuevo lanzamiento
mantendrá los tres formatos planeados desde un principio, pero
no aparecerá en las tiendas hasta el próximo 31 de mayo.
5 de Mayo
de 2004
3 de Mayo
de 2004
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Sábado 8 Mayo / Sat 8th May
IV ANIVERSARIO BIP BIP RECORDS
TOP MODELS + DORIAN + JAN & The Electric Poets
@ Apolo, Nou de la Rambla 113, Barcelona. (metro: Paralel)
8pm. 5 euros con cd de regalo.
Celebración del 4º aniversario del sello Barcelonés
con tres de sus últimas promesas:
el Glam de Jan, el pop electrónico de Dorian y el R&B de
Top Models.
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1 de Mayo
de 2004
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MAPLE
ANOTHER SIDE OF.
1 Mayo'04. Underhill
Tras la exitosa gira que han dado con -The daily charm-, con más
de 120 conciertos, ahora la continuan sin parar con un nuevo lanzamiento,
el cd -Another Side Of- (Underhill / Strange Fruit, 2004). Un cd que contiene
9 canciones inéditas, versiones diferentes, acústicas, etc...
y que incluye también las canciones que ya vinieron en su agotado
single -Schematic-. Y es presentado por toda Europa con más de 50
conciertos.
Maple siguen trabajando en todo momento y ya están componiendo
para lo que será su siguiente disco, que promete ser apabullante.
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Hablar de Maple es hablar de un grupo de amigos que han conseguido,
con su esfuerzo, el crear una de las bandas más interesantes ahora
mismo en el panorama, tanto nacional como internacional. Provienen de
bandas tan dispares entre sí como Happy Meals, Uziel, Standstill,
Afterlife, Refraining o Dark Side of Soul, pero es en Maple en donde coinciden
en su gusto por el pop y el rock más emocional y además contando
con una buena baza, una increíble voz femenina que les distingue
de muchos otros grupos de estas características. Formados en Barcelona,
llevan juntos desde 1998 y desde que debutaron no han dejado a nadie indiferente
con su música.
29 de Abril de
2004
Para la noche de Walpurgis tiene la intención de invocar
una criatura mas terrorífica que un cruce del Cthulhu con el horror
de Dunwich, obviamente nos referimos a dj Pseudo de Ibidem (Pamplona -
SonidoObscuro / La Hora Muerta).
Recordamos a los asistentes que en algún momento de la noche
puede que devore alguno de los presentes. Este espectáculo será
de carácter gratuito y está sujeto al voraz apetito de tamaña
criatura. Nos veremos allí y ¡¡suerte!!
HellFire Gothic Club
Viernes y Sábados de 24 a 6 h.
Sala KWM c/ Fita, 9. Zaragotham.
Entrada Gratuita.
HellFire Gothic Club
26 de Abril de
2004
June release for new THE CURE
album
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Four years after "Bloodflowers"
and a few months after the "Join The Dots" boxset, Robert Smith has announced
that the new The Cure album, their 13th to date, will be released on June
21st in Europe and June 22nd in the US/Canada. Produced by Ross Robinson
(Korn, At The Drive-In), the yet untitled album will be released through
I Am Recordings, Ross Robinson's label. The band supposedly signed a deal
for 3 records with I Am. The earlier announced recorddeal with Artistdirect
was terminated after Artistdirect went bankrupt.
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Their previous two albums, which were produced
by longtime engineers Paul Corkett (Bloodflowers) and Steve Lyon (Wild
Mood Swings). Apart from making the rounds on the European
festival circuit this summer, an extensive
North American tour is reportedly planned to kick off in late July, though
dates have not yet been revealed. Also expected are the reissues of the
complete discographies of The Cure. Four of The Cure's early albums are
being eyed for an August 17th re-release with the remaining albums to follow
over the next 18 months. No tracklists have been announced so far. According
to Robert Smith, The Cure vaults contain more than 4.000 tapes of scrapped
recorded output spanning the band's entire 25-year history.
16 de Abril de
2004
LAGARTIJA NICK
OJALA.
24 mayo´04. El Diablo
LAGARTIJA NICK vuelve a sus orígenes con el nuevo disco
: “OJALA”. En la producción se encuentra Fino Oyonarte (ex – Enemigos
y actual Clovis), viejo conocido y primer productor del grupo. En la batería
otro viejo conocido, Erick, en la actualidad con Los Planetas. “OJALA”
está cobrando forma en los estudios de Los Planetas en Granada.
Puro punk, puro rock, puros ambientes oscuros, puro Lagartija Nick.
LAGARTIJA NICK también están dando forma a diversos
proyectos para este año que serán editados a través
de su propio sello, como la adaptación roquera de “La Guerra de los
Mundos”; un homenaje audiovisual a Val del Omar en el centenario de su nacimiento
y algunos otros que os iremos avanzando puntualmente.
14 de Abril de
2004
12 de Abril de
2004
Departure MARILYN MANSON
guitarist not on friendly terms
John 5, who recently got kicked out of Marilyn Manson's band, has revealed
how difficult life on the road with Manson is. During the group's last
tour, the band's frontman spoke just once to him about something other
than business. In an interview with MTV John 5 said: "It was on my birthday,
and he turned to me and said, 'Happy birthday, faggot', he then walked
away," said the guitarist, who received a call from Manson's manager on
March 30 letting him know that his services were no longer needed. In the
same MTV interview John 5 said that he "loved" working with Manson, but life
on the road could be unpredictable: "Since the day I joined, it was like
being in 'Full Metal Jacket’. Being onstage with Marilyn Manson is like being
in a war zone. You never know when he's gonna freak out and throw shit at
you. I loved every minute of it." The reason for him being kicked out may
be Manson's excessive drugs and alacohol abuse: "I don't drink or do drugs,
and he's not like that at all. Maybe he held that against me." John 5, aka
John Lowery, was the replacement for previous axeman Zim Zum and first joined
Manson for the 1999 tour that spawned the live album "The Last Tour On Earth".
The guitarist/songwriter, also known for his work with KD Lang, David Lee
Roth and Rob Halford, has just completed a solo album which is scheduled
for release in the fall and is writing with several artists for their upcoming
albums. Manson is currently in the studio recording new material.
BJORK to
release singles boxset
April will see a singles boxset from Björk. It will be the complete
singles box holding every single, mix and white label combined in one.
The box is the result of the high demand for the obscure mixes which are
no longer available, hard to get or never released in some countries. The
box will be designed by Me Company, a comprehensive design company of designers,
directors, writers, animators, sculptors and Internet developers. The company
took care of Björk's graphical identity since "Post".
6 de Abril de 2004
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Finally! No more waiting!
26.04.2004 ATROCITY presents their great epic work about ATLANTIS which
lets us into the times of rise and fall of the legendary sunken continent
ATLANTIS. Even today, the myth about ATLANTIS is one of the biggest mysteries
of man's history, and ATROCITY has turned it into their own story. Alex Krull:
"The ATLANTIS album is already a milestone in the history of ATROCITY! I
haven't spent so much time and emotion with a theme since the BLUT release
as with the myth of ATLANTIS and all the legends concerning the theme. Musicwise
we gave 100% to offer the audience a killer album after quite a long break!
On one hand, the album is quite gloomy and mysterious; a dark atmosphere,
which is a necessary to describe the doom of ATLANTIS and the whole world.
We use a great amount of classical and epical elements in our music and the
album turned out immensely heavy - it is raw, bombastic, and it kicks ass!
On the other hand, the track list includes hymnic songs to make the listeners
float into the stream of wonderful tones. Therefore, ATLANTIS is neither
a one-dimensional nor a monotone album; it is rather an album with a musical
concept of an atmospheric soundtrack with metal songs! Of course, there
will be grumblers who will start asking silly questions because they simply
don't want to understand what the band is doing, and they try to turn the
band down by interpreting the whole thing in the wrong way. All I can say
is: FUCK OFF! We don’t care! We compose music for ourselves and for our fans,
and we, as well as the fans, will enjoy the album, no doubt!" The CD includes
a multimedia part as well as background information to each of the 15 songs,
moreover, the COLD BLACK DAYS video clip. The ATLANTIS album will also be
released in a noble limited edition version with a special digibook.
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NIÑOS MUTANTES
Los conciertos dobles
Se acercan las fechas de los conciertos dobles de Niños Mutantes.
Dos ciudades, Madrid y Granada, acogerán estos mini-festivales
de dos días con un solo grupo, una experiencia innovadora para quienes
quieran descubrir a fondo a Niños Mutantes y también para
que los fans puedan disfrutar de un repertorio bien completo del grupo,
incluidas las canciones que ya habían desaparecido de su repertorio
habitual y también las nuevas que están preparando estos mismos
días.
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30 de Marzo de 2004
...Presenta...
Sábado 3 de abril, Valencia-Loco Mateo
c/ Erudito Orellana, 12
Precio único 5 euros, venta en taquilla
+ Dj Ordovás [Radio3-RNE]
El grupo valenciano presenta su EP Fracaso Perfecto, una nueva
referencia que ha sido muy bien acogido por los medios.
Con Fracaso Perfecto, Una Sonrisa Terrible vuelven a dar un paso adelante
en su carrera. En este E.P. de cuatro canciones nuevas, mantienen la llama
viva de Paracaídas, melodías mágicas con todo tipo
de detalles y textos brillantes que pueden llegar a doler.
Además de incluir tres video-clips, se atreven con una versión
de Los Enemigos (Todo a Cien), para despistar a los que intentan poner
etiquetas.
Y es que Una Sonrisa Terrible han conseguido reinventarse así
mismos y crear un estilo propio. Pop atemporal con altas dosis de sensibilidad.
16 de Marzo de
2004
11 de Marzo de 2004
COMUNICADO OFICIAL:
LA ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL ROCKENFALLAS.COM CONDENA FIRMEMENTE
LA VIOLENCIA, SE UNE EN SU DOLOR A LAS VÍCTIMAS Y FAMILIARES DE LOS
ATENTADOS Y, CON EL DEBIDO RESPETO, ESPERA QUE LA CELEBRACIÓN DE
LOS ACTOS PREVISTOS SEA UN ALTAVOZ EN CONTRA DE LOS VIOLENTOS Y A FAVOR DE
LA LIBERTAD.
SIN NINGÚN ÁNIMO DE POLITIZAR EL MARATÓN, LA INTENCIÓN
ES QUE UNOS SERES REPUGNANTES NO SEAN CAPACES DE CONDICIONAR, NI DE AMEDRENTAR
A UN PUEBLO QUE AFORTUNADAMENTE ES DEMOCRÁTICO Y PERMITE LA CONVIVENCIA
DE TODOS, EXPRESÁNDOSE CADA PERSONA COMO DESEE.
SÍ NOS SITUAMOS AL LADO DE LOS INOCENTES E INDEFENSOS Y PROCLAMAMOS
CON TODA CLARIDAD:
"VIOLENCIA: NO"
y "NO NOS VAN A CALLAR"
Desde HellFire queremos dar nuestro mas profundo pésame
a todas aquellas personas que habéis perdido algún ser querido
en el atentado perpetuado ayer martes 11 de marzo en Madrid.
También desde aquí queremos expresar nuestra total repulsa
a todos los actos terroristas.
Creo que no se puede expresar con palabras el sentimiento de pesar
que ha hecho mella en todos nosotros por una masacre sin sentido. Los
que mas o menos tenemos amigos y / o familiares en Madrid. Nos podía
haber tocado a cualquiera de nosotros simplemente por el hecho de haber
estado en el lugar y momento "equivocado".
Lo único que os pedimos es que como solidaridad acudáis
a las manifestaciones organizadas para condenar este acto terrorista.
NO AL TERRORISMO
HellFire Gothic Club
10 de Marzo de
2004
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ZONA DE OBRAS
- nº 36
ENTREVISTAS:
Bushido, Miqui Puig, Jorge Drexler, Kinky, Albertucho,
Sen, Trece, L. Camorra, Kiki D'Aki, Control Machete, Cholomandinga, Funkreal,
Bersuit, Joe Vasconcellos, Planeta Rica, Hugo Ferreira, Estopa, Grupo
Salvaje, Líbido, Pastilla, Cabas, Gema y Pavel, Coti, Atom Rhumba,
Sugarless, G.A.S. Drummers, Julieta Venegas
DOSSIER BEATS LATINOS: La escena española
y latinoamericana, Los sellos discográficos, Sonar, Glosario básico,
Master At Work, Champeta, Festival La Otra Música, Discografía
seleccionada, Los grupos del CD
Entrevistas: Professor Angel Dust, Javi P3z, Telephunken, Strand, Pernett,
Niño Astronauta, Stigmato Inc., Fibla, Los Electrodomésticos,
Masseratti 2Lts, Loopez, DJ Bitman, Javier Zucker, Mambotour, DJ Marky,
Luciano Supervielle, Rafael L. Garnica, Adicta, Daniel Melero, Fussible
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9 de Marzo
de 2004
Saludos desde el Infierno:
Tenemos el placer de comunicaros que hemos inaugurado una nueva sección
dentro del apartado de literatura y os invitamos a todos los que sois
amantes de la literatura obscura a insertar vuestros escritos en esta
web.
Esperamos vuestra colaboración
HellFire Gothic Club
http://www.hellfiregothicclub.com/
Abandone Toda Esperanza Quien Cruce Estas Puertas
2 de Marzo de 2004
TOM WAITS
wins Spanish legal judgement
Tom Waits has won the opening stages of a legal battle against a Spanish
production company that adapted his music and impersonated his voice for
a television commercial - even despite Waits' refusal to allow his original
version of the song, Innocent When You Dream, to be used for the advertisement.
A court in Barcelona has ordered the company, Tandem Campany Guasch,
to pay compensation to Waits' publisher in Spain, Hans Kusters Music, for
violation of copyright.
The commercial, for Audi cars, was screened in Spain in 2000. As well
as having the same structure as Innocent When You Dream, the commercial's
music was also performed in a Tom Waits' style. The favourable court
judgement thus recognises there has been a violation of Waits' moral rights
in addition to the infringement of copyright.
Volkswagen-Audi España (VAESA), originally a defendant in the
action brought by Waits, was cleared by the court.
Tom Waits first learned about the commercial from Spanish fans posting
on various websites. Many believed it was Waits singing his own song on
the commercial, even despite the fact he has always been adamant that his
music will never be used for advertising purposes. Indeed, Waits rejected
Tandem Campany Guasch's original approach to use Innocent When You Dream.
The action against Tandem Campany Guasch - a groundbreaking copyright
judgement for the Spanish courts - is the latest in a line of successful
legal actions Waits has taken to prevent his music and image from being
associated with commercial products.
25 de Febrero de
2004
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TOP MODELS
Ricky G: Voz y guitarra.
Tony Nervio: Bajo.
Pol Folty: Batería.
TOP MODELS.
Febrero'04. Bip Bip
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Tras un buen montón de conciertos de rodaje y tres fenomenales
maquetas, el trío de Barcelona formado por Ricky Gil (Brighton
64 & Matamala) ;Tony Nervio (Los Rebeldes) y Pol Folty (Matamala) se
trasladaron hasta los estudios ODDS del Puerto de St. María (Cádiz)
para facturar, bajo la batúta de Paco Loco, los 12 nuevos temas
(incluyen versión del "If You Gotta Go, Go Now" de Bob Dylan) que
a día de hoy dan forma a "Top Models", su álbum de debut
a través de Bip Bip Records.
Pocos grupos han experimentado una evolución tan vertiginosa
como Top Models. En apenas un año han pasado de interpretar intensas
e irreverentes versiones de clásicos de blues y R´N´B
a convertirse en un tremendo Power- trío con un excelente repertorio
de temas propios que catapultan al grupo en una dirección inesperada,
totalmente actual y apetecible.
"Top Models" recoge aromas de Crazy Horse Crazy Horse en “Self-Destruction
Blues”, punk-pop desenfrenado en “A-D-A” y “Otra carretera”, rock-blues
electrizante en “Girl From Out Of Town” y “Somebody Kill Me" o el pegadizo
y contundente "Tú me lo puedes dar": son algunas de las cartas que
los TOP MODELS se sacan de la manga con toda naturalidad en esta primera
entrega.
10 de Febrero de
2004
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SOBER
REDDO.
16 Febrero04.Muxxic
Primera edición limitada en formato especial.
Singles: 1º "La Nube".
Su quinto disco (el segundo para MUXXIC), “Reddo”, confirma todas las
esperanzas levantadas con sus anteriores trabajos. Después de “Paradysso”,
con más de 100.000 copias vendidas (Disco de Platino) y una exitosa
gira, superando los 100 conciertos en sólo dos años, Sôber
presenta ahora su nuevo álbum, rebosante de enérgicas guitarras,
melodías envolventes e historias desesperadas. De nuevo ha sido
grabado y producido por ellos mismos en sus estudios Cube de Madrid, aunque
posteriormente ha sido mezclado en Los Ángeles con Scott Humphrey,
que ha trabajado con artistas y grupos tan importantes como Rob Zombie,
Bon Jovi, Monster Magnet, Ozzie Osbourne, Coal Chamber, Mötley Crue,
Andrew W.K., The Cult, o Metallica, entre muchísimos otros.
|
También han vuelto a bautizar a su nuevo disco con una
palabra en latín, “Reddo”, que significa “reflejo”, igual que el
título de una las canciones de su nuevo disco que marca todo el
concepto del propio álbum, incluso desde esa portada a modo de espejo.
“Lo único que pretendemos es que todos nos podamos sentir identificados
con las letras de estas canciones y que miremos más adentro de
nosotros mismos para ver tanto lo bueno como lo malo que tenemos”.
Las letras y la mayoría de los temas han sido compuestos
por su cantante y bajista, Carlos Escobedo. En septiembre, después
de la gira, empezaron a ver todo el material que tenían preparado,
iniciaron los ensayos de una forma más constante y se metieron en
el estudio durante 40 días: un mes y medio trabajando a diario para
dejarlo todo tal y como ellos mismos querían. “Si te gusta esto,
nunca paras de trabajar, y al tener un estudio de sonido propio, no hemos
dejado de probar y experimentar cosas”. Luego, ya en Los Ángeles,
se definió el ambiente definitivo del disco añadiendo algunos
efectos y poniendo cada instrumento en su plano sonoro correspondiente. “Hemos
intentado darle una pequeña vuelta de tuerca a todo. Siempre estamos
escuchando lo que sale nuevo y en casa tenemos la tele puesta todo el día
para ver los últimos vídeos. Nos interesa saber qué
grupos salen y conocer a la gente que mezcla un tipo de sonidos con otros.
Nosotros hacemos rock y lo tenemos claro, pero no nos da miedo meter una
secuencia o tener algún tiempo más bailable. A la hora de
cantar, también me gusta hacer giros diferentes. Lo que he hecho
en este disco es lo que más me gusta cantar encima de un escenario.
Pero también le hemos dado mucha importancia a las guitarras, sacándole
toda su contundencia con ese punto de mezcla y equilibrio que hemos encontrado
entre la dureza y las melodías. Nos gustan las guitarras y la batería
muy potentes, pero que la voz se oiga clara y que los textos digan y trasmitan
cosas”.
El disco se abre con “Una hora más”, una de las canciones
más enérgicas del disco, pero a la vez lo suficientemente
moderna y atractiva como para conservar a sus seguidores de siempre sin
renunciar a unos bellos arreglos de teclados y a una melodía diferente.
Hay mucho sobre las obsesiones de Carlos ante sus recién estrenada
paternidad en las líneas de esta canción, y también
en “La burbuja de cristal”, toda una pesadilla con una terrorífica
incubadora como protagonista. Pero todo, como siempre, con un toque existencialista,
que también tiene “Cientos de preguntas”.
Si hay una canción que destaca a la primera, esa es “La
Nube”. Se ha escogido como primer single porque estamos todos seguros
de que es un número uno instantáneo: guitarras incendiarias,
un ritmo bien marcado por la enérgica batería, y la espléndida
y emotiva voz de Carlos Escobedo, que por primera vez juguetea con el falsete.
Su atmósfera trasmite claramente la obsesiva y turbia relación
de pareja de la que habla la letra. En ella, la mujer es la que se lleva
la peor parte por culpa de los malos tratos psicológicos que le proporciona
el que hasta ahora ha sido su amante. “En esta canción la propia
‘nube’ simboliza el problema de la pareja, el punto negro de su situación.
Ella se siente como una marioneta ante su manipulación y sólo
quiere romper el cristal que les une y echar a volar”. Carlos canta con
toda su fuerza, casi gritando al viento, todos esos inevitables reproches
de esta dramática relación sentimental que da sus últimos
coletazos. El espectacular vídeo clip ha sido rodado en cine durante
varios días en la ciudad de Berlín.
Pero las turbulentas historias sentimentales de Sôber vuelven
a tener su propio espacio en canciones como “El hombre de hielo”, “Lo
perdí” o “Penitencia”. Quizás, uno de los momentos más
sorprendentes del disco por su desnudez y su sencillez sea “Sólo”:
“Como dice su título, esta canción la hice yo sólo.
Trata de cuando te sientes realmente sólo aunque estés rodeado
de mucha gente. Es el sentimiento de querer echar mano de alguien y ver
que alrededor no tienes a nadie”. Puede que algunos piensen en las drogas
cuando la escuchen, pero no es el asunto principal de esta canción,
aunque es algo que si tratan en otros temas como “12 + 1”, o “Reflejo”.
En ambos casos, las historias giran en torno a relaciones madre / hijo, rotas
por los excesos y las adicciones.
Con este disco vuelve a quedar claro que la trayectoria de Sôber
es imparable. Pocos grupos de nuestro país han demostrado semejante
profesionalidad y seriedad en sus planteamientos sin dejar de trabajar
para seguir haciendo aún mejor lo que más les gusta. Saben
incorporar novedades en sus grabaciones y sorprender a sus seguidores sin
defraudarles con concesiones gratuitas. Sus temas ganan y ganan con las
escuchas sucesivas, permitiendo al oyente poder penetrar en los complicados
mundos de las historias de sus letras con esos ambientes musicales tan
densos y opresivos que reflejan a la perfección los desesperados
momentos por los que todos hemos pasado alguna vez. Lo mejor de Sôber
sigue siendo la sinceridad de su propuesta, la humildad de sus planteamientos
y lo efectivo de sus resultados. Constancia y credibilidad para una banda
que todavía tiene mucho que decir dentro de nuestra historia del
rock. Celebremos ahora que, en estos tiempos tan duros para el mundo de
la música, todavía podamos disfrutar de una banda del nivel
de Sôber, que encima cuenta con el apoyo firme e incuestionable del
público.
9 de Febrero
de 2004
4 de Febrero
de 2004
BRIGHTON 64
BOLA Y CADENA.Bip
Bip
Coincidiendo con la edición de la aclamada autobiografía
de Ricky Gil “Bola y cadena” (Editorial Milenio, 2003), el interés
por las andanzas y las canciones de BRIGHTON 64 se ha revitalizado, aunque
nunca hubiera dejado de existir. El disco Barcelona Blues, editado en
el 95 por Al.leluia Records, ha quedado descatalogado. Hace un par de
años Bip Bip Records publicó el directo Explosión
Juvenil 1986-87, y ahora recoge en este Bola y cadena la obra completa
del legendario grupo mod de los 80, con excepción de las grabaciones
que pertenecen a E.M.I.
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Del primerizo maxi-single Barcelona Blues, pasando por
el single Deja de tocar a mi chica y el mini-LP Haz el amor, hasta llegar
a las primeras versiones de canciones como “La casa de la bomba”, “El mejor
cóctel” o “La calle 46”, esta recopilación se nos antoja esencial
para comprender el espíritu pop de una década que últimamente
está siendo reivindicada desde todos los ámbitos.
BRIGHTON 64 fue un grupo imprescindible durante sus siete años
de azarosa carrera. La música que contiene este CD lo seguirá
siendo durante muchos años más.
Próximos conciertos BRIGHTON 64:
Viernes 20 Febrero 2004, 21:00h.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE RICKY GIL "BOLA Y CADENA"
+ MATAMALA + TOP MODELS
SALA CARACOL, c/ Bernardino Obregón, 19. Madrid (Metro EMBAJADORES)
Venta Anticipada: 10 euros / Taquilla: 12 euros
Sábado 28 Febrero 2004, 21:00h.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE RICKY GIL "BOLA Y CADENA"
+ MATAMALA + TOP MODELS
SALA APOLO, Nou de la Rambla 113, Barcelona (Metro Paral.lel).
Venta Anticipada: 10 euros/ Taquilla: 12 euros
3 de Febrero
de 2004
Viernes 6 febrero 2004 - 1:00-5:30 - NOCTURNA
CLUB
+ GOTHIC METAL PARTY
DJs Rubén (Revolver) & Sergio Delirio
- SORTEO CD's
- CERVEZA 2X1
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SÁBADO 7 FEBRERO - PUERTAS: 21:30
H / CONCIERTO: 22:00 H - SALAMANDRA
+ NACHO GOBERNA ( LA DAMA SE ESCONDE ) EN CONCIERTO
"Nacho Goberna" ofrecerá en Barcelona un concierto cargado
de emoción e intensidad.El músico presentará el próximo
día 7 en la “Sala Salamandra” de L´Hospitalet los temas de
su nuevo disco en solitario y repasará su repertorio de “La Dama se
Esconde”.
L’Hospitalet de Llobregat se prepara para recibir a Nacho Goberna,
el que fuera vocalista y compositor de "La Dama se Esconde" y que el próximo
día 7 de febrero a las 21:30 h. interpretará en directo
en la “Sala Salamandra” los temas de su primer trabajo en solitario, “Transparente”,
para el público barcelonés.
Nacho Goberna publicó “Transparente” (El
Diablo Discos) a finales de 2002, tras nueve años apartado del lado
público de la música. Este trabajo, largamente esperado, fue
acogido con gran satisfacción por un gran número de seguidores
que durante todo ese tiempo mantuvieron viva la memoria de “La Dama se Esconde”
(1983-1993) y la esperanza de deleitarse de nuevo con su lirismo y sus
armonías. Hasta la fecha se han publicado dos sencillos extraídos
de este álbum: “Un río” y “Minutos sin segundos”, contando
además el primero de ellos cn un sugerente y colorista video-clip
promocional.
El disco fue presentado en respectivas ruedas
de prensa por su autor en Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, San Sebastián
y Vitoria. Ahora, Nacho Goberna, dando un paso más, desplegará
en concierto en L’Hospitalet el aura de fascinación que envuelve
a su música tras las sesiones en vivo grabadas para radio (M-80)
y televisión (La 2) asi como los directos ofrecidos en Madrid y el
País Vasco.
El nuevo proyecto de Nacho Goberna ha cosechado
además de forma unánime excelentes comentarios por parte
de la crítica especializada. Su regreso fue ensalzado en las páginas
del diario ABC en los siguientes términos: “Goberna se vuelve a
pintar de La Dama para protagonizar una de las resurrecciones más
verosímiles y coherentes del pop español”. De su música
se habló en RTVE como de “canciones atmosféricas, taciturnas
y, en definitiva, forjadoras de un mundo creativo que se rige por sus
propias normas”. Un acontecimiento, en definitiva, que, como fuera definido
en la web Lanetro.com de forma insuperable, no es sino “la buena noticia
de un músico sensible y brillante que vuelve para emocionarnos de
nuevo”. El día 7 de febrero hay una cita impostergable con la elegancia
preciosista de Nacho Goberna. Apto para todos los soñadores.
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29 de Enero de
2004
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MIST
DANGEROUS WORDS EP
. 9 Febrero'04
Tras el éxito internacional de We Should Have Been Stars, el
álbum que publicamos hace casi un año, el cuarteto de Amsterdam
vuelve a la escena con un mini-cd con tres canciones nuevas y dos temas del
álbum remezclados por djs holandeses. Las nuevas canciones
continúan con el tono preciosista y melancólico del álbum;
pero las remezclas aportan el toque especial de Noizlabs (Robert Moorman,
del grupo de drum 'n' bass Grympyhead) y Freiband (Frans de Waard, conocido
por sus proyectos experimentales Beequeen en Kapotte Muziek, tambien remezclador
de grupos como Super Furry Animals).
El Ep será el prólogo de una larga gira que desde abril
llevará al grupo por varios países europeos y americanos,
incluida España. |
28 de Enero de
2004
presenta:
FIESTA: "DEUS EX MACHINE"
Sábado 7 de febrero en Sala KWM (c/Fita, 9. Zaragotham)
Desde las 23 h. hasta las 6 h. Entrada libre.
Con los djs RedRival & Padre Alex. Un viaje al corazón
de las tinieblas
Atentamente: La Reina Negra
HellFire Gothic Club
http://www.hellfiregothicclub.com/
Abandone Toda Esperanza Quien Cruce Estas Puertas
24 de Enero de
2004
22 de Enero de
2004
Viernes 20 Febrero 2004, 21:00h.
SALA CARACOL
Bernardino Obregón, 19
Madrid (Metro EMBAJADORES)
Venta Anticipada: 10 € Taquilla: 12 €
UP BEAT DISCOS, Espiritu Santo, 6. Madrid.
WILD THING BAR, Martín Machío, 2. Madrid.
Sábado 28 Febrero 2004, 21:00h.
SALA APOLO
Nou de la Rambla, 113
BARCELONA (Metro Paral.lel)
Venta Anticipada: 10 € Taquilla: 12 €
El próximo 28 de Febrero, y como colofón a los
actos de presentación del libro "Bola y Cadena, 20 años
de explosión Mod" (Ricky Gil, Editorial Milenio),tendrá
lugar un concierto en el que podremos disfrutar por última vez de
Brighton 64 (banda barcelonesa cuya historia, narra Ricky Gil en primera
persona en el libro),así como de Matamala (también reunificados
para la ocasión) y Top Models, el actual grupo de Ricky (con un
prometedor disco de debut a punto de ver la luz).
El concierto, servirá de presentación al nuevo disco
recopilatorio de Brighton 64, "Bola y Cadena" (BipBip Records), con 24
temas, cuatro de ellos editados por primera vez en formato CD. En este
disco podremos encontrar, el legado sonoro de la banda, a través
de la selección de temas que han realizado los propios músicos.
21 de Enero de
2004
A brief Internet search on the subject of "Xandria" is more
than likely to come up with a sex toy palace for grown-ups; for the time
being, anyway, because the World-Wide Web is about to be complemented
by a number of fan sites that promise even greater pleasures. The reason
for this impending development stems from the "metropolis" of Bielefeld
in eastern Westphalia.
While this location may not exactly sound like the magical source
of a new musical revelation, what the heart of Westphalia lacks in terms
of spiritual aura is about to be compensated for by one of the most exciting
new bands in the gothic metal genre.
Founded a little over two years ago by guitarist and keyboarder Marco,
Xandria are now on their way to conquer the limelight with their debut
album "Kill the Sun", produced by Dirk Riegner, for which you should spare
more than just a passing glance. You'll find yourself looking in vain for
spectacular or bombastic sound effects, after all Xandria are not desperately
looking for an easily identifiable trademark, like a fetish, but work with
slim, pithy and at the same time extremely diverse arrangements that leave
the vocals as much breathing space as possible. And oh, what vocals! What
the band's singer, Lisa, celebrates on this album shows that she's not trying
to live up to those confused standards expected from the mandatory woman
in a gothic metal act, but creates sound out of her own emotions with every
vibration of her vocal chords. Multi-faceted, perfectly intoned, yet by
no means polished - what she is sharing with us is authentic in its expression,
fairylike and ethereally beautiful at times, brittle and fragile at others,
but always full of passion.
The band's founder, Marco, considers the "tearing down of the hard
façade", as he aptly characterizes the development from the death
metal of the late Eighties to the much more complex contemporary dark
metal scene, the pivotal point of Xandria's work. Consequently, the quintet
don't revel in any kind of musical muscle play but demonstrate toughness
only where a track's dramaturgy requires it. It's the melodies that matter,
and yes, these may occasionally sound a little more poppy than the metal
scene's ideologists will approve of. But once you've come to accept the
fact that pop and commercialism do not necessarily have to go hand in
hand, you'll discover that there can be only one winner whenever these
widely accepted borders are crossed: a good song. And precisely this is
what happens ten times in succession on "Kill the Sun".
By reflex action, you could award Xandria a label like "Germany's
answer to Lacuna Coil, Nightwish, After Forever and Within Temptation",
but these comparisons don't do justice to the material's diversity. Xandria
know how do deal with influences in our age of post-modernism: in precisely
the same measure that band names become synonymous with certain atmospheres
and emotions that due to their complexity would otherwise be difficult
to put into adequate words, quotation becomes a legitimate medium for
musicians that refuse to be held back by the stylistic catalogue of the
contemporary gothic scene, but consciously orientate themselves to its
sound range.
Xandria quote easily and without any inhibition, at the same time
they submit all references to other artists to their own creative process,
using
them, as it were, in virtuoso style as abstract instruments.
It would probably be a mistake to pile concluding evaluations on
"Kill the Sun" at this early stage, after all this band is still at the
beginning of its musical development. One thing, however, remains certain:
this album is one of the most delightful debuts in ages - because it catches
the essence of modern gothic metal: elegant, emotional and moving.
Robert Müller, March 2003
19 de Enero de
2004
TEARS FOR FEARS
CLOSET THING TO HEAVEN.
Enero'04. |
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Será el adelanto del primer álbum
de estudio que graben juntos Roland Orzabal y Curt Smith desde que, en
1989, publicaron “The Seeds Of Love”. El nuevo CD estará disponible
a partir del mes de abril.
Ya es oficial. El nuevo single
de Tears For Fears, uno de los grupos de mayor éxito de la década
de los 80, será "Closest Thing To Heaven", cuya publicación
está prevista para el próximo 9 de febrero y del que te
presentamos, en primicia, una de sus primeras fotografías promocionales.
A este single seguirá, el 6 de abril, la publicación del nuevo
álbum, "Everybody Loves A Happy Ending".
Cómo ya te adelantamos el pasado mes de octubre, los dos componentes
originales de Tears For Fears, Roland Orzabal y Curt Smith, volvieron
a unirse durante un concierto para Grand Slam for Children Benedit, asociación
benéfica presidida por el tenista Andre Agassi, en Las Vegas.
Poco después, el que hasta hace poco era presidente de Arista
Records, el productor Antonio "L.A. Reid", anunciaba que el dúo
había firmado un contrato discográfico con su sello para
grabar juntos el primer álbum de Tears For Fears en casi catorce
años.
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14 de Enero de
2004
11 de Enero de
2004
ICON OF COIL
"Machines Are Us" is the eagerly expected brand new album from one
of the top bands in the electro scene: Icon Of Coil. On "Machines Are
Us" you'll find the band's latest output that switches from hard, fast
futuristic industrial techno to pummeling dancefloor futurepop and melodic
up tempo electro. The new album will also be available as strictly a
limited (1500 copies) edition deluxe boxset including a special booklet,
postcard and sticker, plus the special 6-tracks bonus-CD "SoundDivE.P."
including these exclusive tracks: "Then and Us" (Exclusive limited box
track), "Sleep:Less" (8am version), "Transfer Complete" (Delobbo remix),
"Transfer Complete" (Pitch Black mix by D.r.i.v.E.), "Consumer" (No Sign
Of JD On Mars Mix by Moonitor) and "Wiretrip" (Isle Of Crows remix).
9 de Enero
de 2004
| Primer álbum de Morrissey en siete años |
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| Según la web
morrissey-solo.com, el que fuera cantante de The Smiths ya tiene título
para su esperadísimo nuevo álbum, el primero que publicará
en siete años. El disco estará en las tiendas a partir del
mes de abril. Big mouth strikes again!
“You Are The Quarry” será
el título –según esta página web- del nuevo álbum
de Morrissey, cuya publicación está prevista para el próximo
mes de abril a través del sello discográfico Sanctuary.
Algunas de las canciones incluidas en el disco podrían ser
“I Have Forgiven Jesus”, “Come Back To Camde”, “How Can Anybody Possibly
Know How I Feel?” y “I’m Not Sorry”.
El pasado año, Morrissey regresó a Inglaterra y, en
una entrevista concedida a la revista City Life, de Manchester, explicó
por qué ha tardado tanto en completar un nuevo trabajo discográfico
desde que, en 1997, publicó “Maladjusted”:
“Honestamente, no he recibido ofertas que valgan la pena –dice el
músico-. Por ejemplo, tres grandes sellos de Estados Unidos me dijeron:
te queremos a ti, pero no a tu grupo. Así que las deseché.
Otra compañía discográfica me dijo que quería
firmar un contrato conmigo pero querían que hiciera un álbum
con los músicos de Radiohead. Otra me propuso un contrato si estaba
de acuerdo en hacer un disco con Tracey Thorn, de Everything But The Girl.
Me han dejado absolutamente perplejo”.
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8 de Enero
de 2004
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713AVO AMOR
A VECES EL DOLOR.
Enero'04. Alone Rec.
CD reedición.
713avo Amor es un grupo que para muchos no necesitará presentación.
Un grupo que arriesgó dando forma a un rock and roll primitivo
y libre, de talante experimental, creando una música con múltiples
referentes, en la que las letras se preocupaban de indagar tanto en las
realidades sociales como en la naturaleza del espíritu y la carne
humanas.
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713avo Amor nacieron en Málaga, ciudad desierto sin infraestructuras
musicales.
713avo Amor es un grupo que vivió como tal desde el otoño
de 1988 hasta marzo de 1994, fecha en la que dieron su último concierto
en la Iglesia de la Merced, Bilbao.
Dejaron su huella en 3 maquetas, grabadas dos en 1989 y una en 1991,
un single en 1992, y dos discos de larga duración en 1993 y 1994,
y además dieron numerosos e incendiarios conciertos por casi toda
la península, que con el tiempo serán las huellas que más
alimentarán su leyenda.
Crearon un estilo, la rumba ruido rock, entre la broma mediática
y las ganas de marcar diferencias con sus contemporáneos; unas diferencias
que no hacía falta subrayar, por otra parte. Fueron dueños
de un sentido del humor no muy bien entendido por estos pagos que les vieron
nacer, crecer y morir tan rápidamente. Y se tomaron su intervención
en escena muy, pero que muy en serio. Tal vez demasiado para lo que estábamos
acostumbrados.
2003 es el año en el que se cumple el décimo aniversario
de su publicación y en él, la Compañía De
Sueños Ilimitada nos presenta por fin esta reedición. Hacía
mucho que no escuchábamos este disco, mucho tiempo que muchos no
se cansaban de buscarlo o preguntar por su reedición. 713avo Amor
se fue, las personas que les dieron forma y vida siguieron su camino, pero
nos dejaron la impronta de sus actos y regalos como este " A veces el dolor".
En esta reedición encontramos, además de las canciones
que formaron parte de la edición original en vinilo, los dos temas
que acompañaron, en un sencillo, a las primeras 500 copias y 4
temas inéditos procedentes de aquellas sesiones de grabación
en los estudios Experience en enero de 1993. Un libreto de 36 páginas
a todo color, lleno de blancos y negros, recrea el mundo de los ensayos
previo a la grabación y edición del disco, con las letras,
anotaciones y fotos del grupo hechas por dos buenos amigos de la banda,
Ramón Ruiz y Guillermo Mora. Todo ello envuelto en una preciosa portada
y contraportada, que finalmente eleva a la mujer mariposa, y a nosotros
con ella, por entre los falsos cielos de nuestra existencia en un viaje
de búsqueda de belleza y aventura, un peligroso viaje, que empezó
allá por el 1987, cuando se conocieron en el Arizona un montón
de muchachos, con mucho amor por la vida, con mucho amor por la música.
713avo Amor fue una formación urgente y necesaria, una especie
extraña a la vez que común, en un país, léase
Andalucía, léase España, léase Península
Ibérica, acostumbrado a parir individualidades dispares y geniales,
y acostumbrado también a condenarlas al ostracismo hasta que mueren,
se van o desaparecen.
713avo Amor fue una aventura amorosa, que pagó caro gritar
tan alto eso de "nadie se calla lo que vale dinero". Un grupo que enfrentó
y denunció con el ardor propio de su insultante juventud todo lo
que vio y no le gustó. Un grupo que luchó por cambiar con
su música el estado de las cosas a su alrededor. Un grupo que soñó
en voz alta y quiso compartir con quien quisiera su sueño a voces,
su personal visión de la fiesta y el ruido, de la vida y la muerte.
(Texto: Fernando Suárez).
SUEDE
Brett Anderson y Bernard Butler hacen las paces |
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El cantante y el primer guitarrista de
Suede –que abandonó el grupo en 1994- han recuperado su vieja amistad
y han sido vistos charlando amigablemente en un bar de Londres. ¿Volverán
a grabar juntos en el futuro? Cómo decía Roberta Flack,
back together again.
Cómo ya sabes, Suede
dejó de existir como grupo a finales de 2003, justo después
de la publicación de su álbum recopilatorio, “Singles”,
y de la conclusión de su gira británica. Entonces Anderson
dijo que el grupo se separaba porque era el momento de que sus componentes
-un tanto decepcionados por el fracaso comercial de su último álbum
de estudio, “A New Morning”- se dedicaran a proyectos en solitario.
El pasado 17 de diciembre, sólo unos días después
del último concierto de Suede en el London Astoria, de Londres,
Brett y Bernard fueron vistos, en un bar de la capital británica,
bebiendo y charlando amigablemente. El que fue núcleo creativo
de la banda no había vuelto a hablarse desde que, en 1994, Butler
abandonó el grupo durante las difíciles sesiones de grabación
del segundo álbum de Suede, “Dog Man Star”.
Un portavoz de Suede ha confirmado el encuentro entre ambos pero
no ha especificado si ya hay planes para que vuelvan a grabar juntos.
En estos momentos, Butler está produciendo el
nuevo álbum de The Libertines y trabajando en el que será
su tercer disco junto a David McAlmont. En el pasado, el genial guitarrista
confesó que su marcha de Suede fue “un estúpido error” y
que “el tiempo cura todas las heridas”.
Suede publicará este año un álbum de rarezas
a través de su club de fans.
Texto: Juan Rebenaque
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2 de Enero de 2004
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